MÚSICA EN MCB | FESTIVAL DE JAZZMIN – MUJERES EN MÚSICA
Fotos: Jazzmin’s Big Band
En celebración del mes de la mujer, el Museu da Casa Brasileira – institución de la Secretaría de Cultura y Economía Creativa del Estado de São Paulo – apoya institucionalmente el Jazzmin’s: Women in Music Festival, que se lleva a cabo entre el 24 y el 27 de marzo, siempre a partir de las 19:00 horas. en el Youtube de la banda.
Jazzmin’s Big Band es un grupo de música socio de MCB y está compuesto por 17 mujeres que han estado innovando en la escena musical desde 2016, cuando consolidaron su trabajo pionero como banda instrumental exclusivamente para mujeres en un universo mayoritariamente masculino. La formación aún destaca por su particular sonoridad, que combina vibráfono, clarinete, clarón, trompa y flautas con instrumentos tradicionales de una big band.
El festival tiene el eje ProAC 60-2020 Edital, Premios y Festivales y se desarrollará durante cuatro días con una programación repleta de canciones nacionales y de autor, conferencias y mesas redondas que buscan concienciar sobre el papel de la mujer en la música y profundizar debates sobre la desigualdad de género en las artes.
SERVICIO
24 de marzo, miércoles a las 19h
Emisión: Youtube Jazzmin’s
Presentación musical y conferencia. Tema: Arte, mujer y periferia.
Con: Bel Santos Meyer
25 de marzo, jueves, a las 19h
Emisión: Youtube Jazzmin’s
Presentación musical y Mesa redonda. Tema: Mujer y universidad.
Con: Viviane Louro (PcD – UFPE); Graziela Bortz (UNESP); Eliana Monteiro (USP) y Thais Nicodemo (UNICAMP).
Mediación: Camila Bomfim.
26 de marzo, viernes a las 19h
Emisión: Youtube Jazzmin’s
Presentación musical y Mesa redonda. Tema: Mujer y performance.
Con: Vana Bock; Cássia Carrascoza; Joana Queiroz y Anette Camargo.
Mediación: Paula Valente.
27 de marzo, sábado a las 19h
Emisión: Youtube Jazzmin’s
Presentación musical y Mesa redonda. Tema: Mujer y maquillaje.
Con: Catarina Domenici; Julia Teles; Patrícia Lopes y Julia Tzumba.
Mediación: Lis de Carvalho.
Accesible en libras.
Consulta a continuación el currículum de los participantes del evento:
Sobre Paula Valente
Saxofonista y flautista de la Orquesta Sinfónica de Jazz del Estado de São Paulo. Como solista invitado, tocó con la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo (OSESP), en PROMS, importante festival que se realiza en Londres y también con la Orquesta Sinfónica de Bari (Italia). Licenciada en composición y dirección en la UNESP, con maestría y doctorado en la USP con especialización en temas enfocados al lenguaje de la música popular. Su investigación doctoral trata sobre la improvisación y el coro, comparando estilos e investigando las nuevas direcciones del lenguaje musical brasileño, principalmente relacionado con la improvisación. También trabaja como profesora en EMESP – Tom Jobim y directora artística y fundadora de Jazzmin’s Big Band.
Sobre Lis de Carvalho
Pianista, arreglista, compositora, licenciada en Piano con posgrado en Música Popular, es profesora de Piano Popular y Armonía en la EMESP y Faculdade Mozarteum de São Paulo. Jugó con Bocato, Celso Pixinga, Conrado Paulino, Lula Galvão, Mané Silveira, Paulo Moura, Raul de Souza, Ritchie, Roberto Sion, Sérgio Dias, Tetê Spíndola, Vânia Bastos, Walter Franco, entre otros. Participó como pianista / teclista y compositor del Grupo Kali y del grupo vocal Tom da Terra, cuyo CD “Brasil Branco Negro” fue nominado al premio TIM. Sus composiciones fueron grabadas en 8 CD y 3 DVD junto a Celso Pixinga, participación en las grabaciones de los CD de Bocato, Faíska, Giba Favery, Léa Freire, Tato Mafuz. Grabó su CD Caminho de Dentro con Célio Barros y Giba Favery y lo grabó en Sesc Instrumental. Pianista y director artístico de Jazzmin’s Big Band.
Acerca de Camila Carrascoza Bomfim
Profesora e investigadora, trabaja en el área de musicología y educación musical. Doctora en Música (2017) por la Unesp, participa en congresos nacionales e internacionales, presentando trabajos académicos en varios países. Escribe libros en el campo de la educación desde 2015, siendo autora de una colección aprobada por el PNLD – National Textbook Program. É professora de música da Emesp – Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim, integrante do grupo de pesquisa NOMOS, Núcleo de Musicologia Social do Instituto de Artes da UNESP (CNPq), e contrabaixista da Orquestra Jazz Sinfônica Brasil do Estado de San Pablo.
Sobre Bel Santos Mayer
Educadora social, estudiante de maestría del Postgrado en Turismo de la Escuela de Artes, Cultura y Humanidades de la USP (PPGTUR / EACH / USP) investigando la relación entre Turismo, Movilidad y Lectura desde una biblioteca comunitaria. Licenciada en Turismo, Licenciada en Ciencias Matemáticas, especialidad en Pedagogía Social. Desde la década de los 80 ha trabajado en organizaciones no gubernamentales facilitando la creación de Centros de Defensa de los Derechos de la Niñez y la Adolescencia (CEDECA) y bibliotecas comunitarias gestionadas por jóvenes. Fue una de las creadoras y coordinadoras del Premio Educar a la Igualdad Racial del CEERT. Es emprendedora social en Ashoka, profesora de “Mediación lectora” en el posgrado de literatura infantil y juvenil en el Instituto Veracruz y coordinadora del Instituto Brasileño de Estudios y Apoyo Comunitario (IBEAC). Es codirectora de Rede LiteraSampa, finalista del Premio Jabuti 2019. Fue curadora de la XI Edición del Premio São Paulo de Literatura. Premios recibidos: Retratos de la lectura en Brasil-2018; Estado de São Paulo para las Artes-2019; 67º Premio APCA – Asociación de Críticos de Arte de São Paulo en la categoría “Difusión de la Literatura Brasileña”.
Sobre Viviane Louro
Profesor del departamento de música de la Universidad Federal de Pernambuco. Doctorado en Neurociencias por UNIFESP; Máster en música por la UNESP; Licenciada en piano por la FAAM. Tiene 23 premios nacionales entre concursos de piano, proyectos sociales y publicaciones en congresos. Autor de 6 libros sobre educación musical inclusiva y una sede en neurociencia y música. En la UFPE coordina una liga y un puesto de neurociencia y un proyecto de extensión para el cuidado de la salud mental del estudiante de música.
Sobre Graziela Bortz
Catedrático del Departamento de Música del Instituto de Artes de la Unesp. Desarrolla una investigación financiada por Fapesp y ALWAYS (Inglaterra) sobre las habilidades cognitivas y sociales de jóvenes y niños formados en música. Fue trompetista (OSPA y Theatro Municipal de São Paulo) y coordinador pedagógico de Emesp -Tom Jobim.
Sobre Eliana Monteiro da Silva
Pianista e Investigador-Colaborador de ECA-USP. Como profesional, busca promover las composiciones femeninas en la música clásica. Integra los grupos «Sonora – músicas y feminismos», «Polymnia» y «MyGLA», además del Dúo Ouvir Estrelas, con la cantante Clarissa Cabral.
Sobre Thais Nicodemo
Profesor del Departamento de Música del Instituto de las Artes de la UNICAMP, donde obtuvo una Maestría y un Doctorado en Música; es responsable de las disciplinas de Piano Popular, que forman parte del “Laboratorio de Piano” y Percepción Musical. Trabaja en investigación en el campo de los estudios de la música popular, en las líneas de «Interpretación Musical» y «Música, Cultura y Sociedad». Es un pianista y compositor que trabaja en obras artísticas junto a músicos como Juçara Marçal, Kiko Dinucci, Manu Maltez, Alessandra Leão, Tarita de Souza, entre otros.
Sobre Vana Bock
Egresado de la Escuela Municipal de Música, con los profesores Gretchen Miller, Ricardo Fukuda y Antônio Del Claro. Ex miembro de la Orquesta de Repertorio Experimental, Camerata Fukuda, Orquesta Sinfónica de Jazz y Jefe de Traje de la Orquesta Municipal de Jundiaí. Miembro de la Fundación Vitae especializada en violonchelo y música de cámara en la Academia Ferenc Liszt, en Budapest – Hungría. Violonchelista de la Orquesta Sinfónica de la USP (OSUSP) y profesora de violonchelo en EMESP. Máster en Interpretación Musical en ECA-USP.
Sobre Cássia Carrascoza
Primer flautista de la Orquesta Sinfónica del Teatro Municipal de São Paulo, de la Orquesta Sinfónica de Jazz y de la Camerata Abierta. Trabajos desarrollados en IRCAM, UC – Riverside, Pontificia Universidad Católica de Chile. Profesor del Departamento de Música de la FFCLRP-USP.
Sobre Joana Queiroz
Clarinete, saxofonista y compositor. Ya ha compartido escenario y / o estudio con nombres como Hermeto Pascoal, Arrigo Barnabé, Egberto Gismonti, Joyce, Ceumar, Virgnia Rodrigues, Carlos Aguirre y Gilberto Gil, entre muchos otros. Entre las obras que participa, destaca el grupo Quartabê. Se unió a la Itiberê Orquestra Família, grabando tres discos actuando en ciudades de Brasil y América Latina. Participó en la grabación del disco «Mundo Verde Esperança» de Hermeto Pascoal y grupo, y en espectáculos para la edición del mismo. Hay 4 CD con derechos de autor.
Sobre Anette Camargo
Cantante y pianista, tiene una formación erudita y popular. Entre sus profesores se encuentran la cantante Jane Duboc, Lis de Carvalho y Ulisses de Castro. Es el responsable de la concepción, arreglo y dirección musical de sus espectáculos, cuyo repertorio incluye sus composiciones autorales. Realizó presentaciones en la Fundación Ema Klabin, Auditorio Cláudio Santoro, SESCs, Blue Note Sp, Festival de Invierno de Paranapiacaba, teatros, festivales y salas de conciertos. Realiza la dirección musical del proyecto Motown Songs – O Tributo y arreglista, compositor, cantante y pianista del Proyecto Tânia Maria.
Sobre Catarina Domenici
Pianista, compositor e investigador, Catedrático del Departamento de Música de la UFRGS y profesor del Programa de Posgrado en Música. Beneficiario de las becas del CNPq y de la Institución Chautauqua, Máster y Doctorado en Interpretación en la Eastman School of Music, asistente de Rebecca Penneys y recibió el Certificado de Intérprete y el Premio Lizzie Teege Mason al mejor pianista. Tiene 20 CD ganadores de premios APCA y Trofeos de las Azores. Compositor, con dos nominaciones a mejor banda sonora al Premio Açorianos de Danza y nominado al Premio Açorianos de Música en la categoría de mejor compositor clásico por CD Homage: compositores de Brasil e Italia. En los Estados Unidos, enseñó en el Festival de Música de Chautauqua, SUNY en Buffalo, Eastman School of Music, Eastman Community School, Nazareth Music College y Finger Lakes Community College. Fue la primera presidenta de la Asociación Brasileña de Interpretación Musical (ABRAPEM).
Acerca de Julia Teles
Compositor, editor de sonido y thereminista. Sus trabajos incluyen composición de música experimental, improvisación, banda sonora para películas y teatro y finalización de sonido para películas. Formó parte del colectivo NME, que entre 2011 y 2018 produjo varios conciertos y una revista online (linda) sobre cultura electroacústica y experimentalismo. Tras graduarse en Composición Electroacústica en la Unesp, realizó un curso de composición sobre soporte analógico con Annette Vande Gorne, en Ohain, Bélgica. En 2020 realizó un posgrado en Música e Imagen en la Faculdade Santa Marcelina, y actualmente cursa una maestría en el programa TIDD en Puc-SP. También en 2020 lanzó el disco «Teia», en sociedad con Inés.
Sobre Patrícia Lopes
Compositor y pianista brasileño, compositor del ciclo de canciones O Feminino Em Pessoa y del ciclo de canciones instrumentales Jardim Das Flores. Ganó un premio de composición en el LunArt Festival en Madison, EE. UU. En 2020 y en los Music and Stars Awards por el video que conforma este ciclo.
Sobre Julia Tzumba
Graduada en el Teatro Universitario UFMG, en Periodismo en la PUC Minas, estudiante de maestría y doctorado en Artes Escénicas, cantante y percusionista, Júlia inició sus estudios artísticos a los 10 años. Es actriz en Companhia Burlantins y una de las creadoras de la Exposición Benjamin de Oliveira. También es miembro del Coletivo Negras Autoras, actuando como compositora, cantante e instrumentista. Es director e imparte clases de percusión en la Associação Cultural Tambor Mineiro y formó parte del elenco de musicales: “Elza”, “The Frenetic Dancin Days”, “Oratório”, “NEGR.A”, “ERAS”, “Clara Negra ”,“ Madame Satã ”,“ Zumbi ”y“ O Negro, Flor e Rosário.
Acerca de la Big Band de Jazzmin
Grupo idealizado por la saxofonista Paula Valente y la pianista Lis de Carvalho quienes, inspiradas en sus experiencias como docentes en EMESP, se dieron cuenta de la necesidad e importancia de abrir espacios para la expresión femenina dentro de la música instrumental. Apareció a finales de 2016 durante la 7a edición del Festival Jazz na Fábrica en SESC Pompeia y se convirtió en pionera en la creación de una formación exclusivamente femenina. Reuniendo a 17 instrumentistas de diversas corrientes musicales y de distintas generaciones, en 2018 fueron ganadores del PREMIO MUSIC PROFESSIONALS AWARD en la categoría ‘Orquestas’. En marzo de 2019 se inauguraron los Conciertos Internacionales de la Serie TUCCA con el clarinetista israelí Anat Cohen Winners ProAc Edital SP – grabación y circulación de CD y en octubre de 2020 fueron invitados a participar en el 2do Festival de Jazz de Rio Montreux.
Sobre MCB
El Museo de la Casa Brasileña, institución de la Secretaría de Cultura y Economía Creativa del Estado de São Paulo, se ha dedicado, durante 50 años, a la preservación y difusión de la cultura material de la casa brasileña, siendo el único museo en el país especializado en arquitectura y diseño. El programa del MCB incluye exposiciones temporales y de larga duración, con una agenda que también incluye actividades de servicio educativo, debates, conferencias y publicaciones contextualizando la vocación del museo por la formación del pensamiento crítico en temas como arquitectura, urbanismo, vivienda, creatividad económica, urbanismo. movilidad y sostenibilidad. Entre sus numerosas iniciativas se destacan el Design MCB Award, principal galardón del segmento en el país que se realiza desde 1986; y el proyecto Casas do Brasil, para rescatar y preservar la memoria sobre la rica diversidad de la vida en el país.
SERVICIO:
Festival de Jazzmin: Mujeres en la música
Del 24 al 27 de marzo, de miércoles a sábado
Horario: siempre a las 19h
Transmisión a través de Big Band de YouTube Jazzmin
Participación libre
El Museu da Casa Brasileira continúa realizando actividades virtuales a través de la campaña #MCBEmCasa. Estén atentos a las novedades en las redes sociales.
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SITIO: mcb.org.br/
Museo Casa Brasileña
Av. Brig. Faria Lima, 2705 – Jardim Paulistano, São Paulo
Teléfono: (11) 3032-3727
Del 24 al 27 de marzo, de miércoles a sábado, siempre a las 19h. ¡Participación gratuita!
