EXPOSICION | ALEX WOLLNER BRASIL: DISEÑO VISUAL
En exhibición del 8 de junio al 25 de agosto de 2019.
El Museu da Casa Brasileira, una institución de la Secretaría de Cultura y Economía Creativa del Gobierno del Estado de São Paulo, gestionada por la Sociedad Civil a través de la Casa Museu de Artes e Artefactos Brasileiros, promovió la exposición «Alex Wollner Brasil: Diseño Visual», con piezas originales y entrevistas de uno de los diseñadores gráficos brasileños más importantes.
El MCB presentó por primera vez en Brasil el contenido de la exposición concebida por Alexandre Wollner en el Angewandte Kunst Museum, en Frankfurt (Alemania), entre 2013 y 2014, comisariada por Klaus Klemp y co-comisariada por Julia Kartesalo. Además de originales manuales de identidad, carteles, grabados, proyectos gráficos para libros, videos y un resumen de su trayectoria profesional, se exhibieron en el jardín marcas que retratan un panorama de décadas de trabajo con identidades corporativas.
Inauguración del espectáculo
Wollner nació en São Paulo, en 1928, y después de estudiar en el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC, São Paulo) y en HfG-Ulm (Hochschule für Gestaltung, en Ulm, Alemania), fundó Forminform, la primera agencia de diseño brasileña. industrial y gráfica, habiendo sido sus socios Geraldo de Barros, Ruben Martins y Walter Macedo. Con su colega y profesor Karl Heins Bergmiller, Alexandre Wollner desarrolló un concepto para la educación del diseño en Brasil, siguiendo el modelo de Ulm, y así ayudó a fundar la Escuela Superior de Diseño Industrial (ESDI) en Río de Janeiro, en 1963, donde impartió clases. durante años.
Obras del artista
La metodología adquirida en HfG-Ulm fue incorporada por Wollner a lo largo de su carrera. El diseñador ha desarrollado muchas identidades corporativas, que abarcan la comunicación visual completa de la empresa, desde el diseño de interiores de oficinas hasta fuentes tipográficas y sistemas de señalización, medios publicitarios, empaques e incluso ropa para empleados. Para él, el diseño corporativo significaba más que el logotipo adecuado: el resultado de este proceso fue una revisión importante de la cultura interna de la empresa; un sistema complejo para no deformarse ni quedar obsoleto. Su enfoque tuvo un impacto duradero en la imagen de estas empresas, que terminaron convirtiéndose en referentes internacionales en diseño visual.
Lanzamiento del libro «Alex Wollner Brasil: Visual Design»
Lanzado con motivo de la despedida de la exposición
Créditos: Alisson Ricardo (libro) y Júnior Franzin (lanzamiento)
En el MCB se exhibieron algunos de los manuales originales completos que el diseñador elaboraba para cada proyecto de identidad, indicando el correcto uso de la marca y sus aplicaciones. A través de videos, como el documental “Alexandre Wollner y la formación del diseño moderno en Brasil”, proyecto de André Stolarski (1970 – 2013), se pudo conocer más sobre el proceso de trabajo de Wollner y su posición crítica en relación al diseño brasileño.
El diseño de carteles, del que el MCB trajo una colección de alrededor de 50 piezas, entre originales y reimpresiones, figura desde el inicio de sus actividades, siendo aún estudiante. Sin embargo, fue en 1951, cuando asistió al montaje de la exposición del suizo Max Bill, en São Paulo, cuando Wollner encontró el camino entre el diseño y el arte. Ya había explorado la pintura concreta durante sus estudios en el Instituto de Arte Contemporáneo del Museo de Arte de São Paulo y, en 1952, fue testigo del nacimiento del Grupo Ruptura, al que luego se uniría. Al año siguiente, fue honrado con el título de mejor artista de la nueva generación en la Bienal de São Paulo. Alexandre Wollner, basado en su experiencia con el Arte Concreto, su amplio conocimiento de la ‘Nueva Tipografía’ y su consistente enfoque funcional de la comunicación, produjo un extenso conjunto de carteles durante seis décadas, como el emblemático de la IV Bienal Internacional de São Paulo y Festival Internacional de Cine de 1954: una reedición conmemorativa de este último, con edición limitada, se distribuye en taquilla y en el sitio web del Museu da Casa Brasileira a cambio de una donación al museo (www.mcb.org.br).
Aspectos destacados de los medios
Impresión y en línea
Guia Divirta-se | Folha de S. Paulo | O Estado de S. Paulo | Revista 29 horas | Revista Quatro Cinco Um | Folha de S. Paulo (En línea) | NoSet (En línea)
La exposición también brindó una visión general de la carrera del diseñador, abordando el período de aprendizaje en HfG-Ulm: su trabajo poco conocido en fotografía y un conjunto de 25 impresiones producidas a principios de la década de 2010, cuando Wollner reanudó sus actividades como artista plástico. , tras varias décadas trabajando exclusivamente como diseñador gráfico.
Sobre MCB
El Museu da Casa Brasileira, institución de la Secretaría de Cultura y Economía Creativa del Estado de São Paulo que celebró su 50 aniversario en 2020, se dedica a la preservación y difusión de la cultura material de la casa brasileña, siendo el único museo en el país con especialización en arquitectura y diseño. El programa del MCB incluye exposiciones temporales y de larga duración, con una agenda que también incluye actividades de servicio educativo, debates, conferencias y publicaciones que contextualizan la vocación del museo por la formación del pensamiento crítico en temas como arquitectura, urbanismo, vivienda, economía creativa, urbana. movilidad y sostenibilidad. Entre sus numerosas iniciativas destacan el MCB Design Award, principal galardón del segmento en el país, realizado desde 1986; y el proyecto Casas do Brasil, para rescatar y preservar la memoria de la rica diversidad de la vida en el país.
Museo Casa Brasileña
Av. Brig. Faria Lima, 2705 – Jardim Paulistano
Tel .: +55 (11) 3032.3727
