PROGRAMAÇÃO

Fotos: Chema Llanos 

#MCBEMCASA

En exhibición del 11 de febrero al 6 de abril de 2014.

El Museu da Casa Brasileira, institución de la Secretaría de Estado de Cultura, presenta una exposición sobre el arquitecto Harry Seidler (1923-2006), considerado uno de los precursores de la arquitectura australiana moderna del siglo XX. “Arquitectura, arte y diseño colaborativo” fue un escaparate itinerante, en conmemoración del 90 cumpleaños de Seidler, que ya ha pasado por Estonia, Bulgaria, Canadá y Estados Unidos. El MCB fue el primer destino de la exposición en Sudamérica, reforzando la destacada actuación de la institución en la difusión de la arquitectura y su papel de referencia en este segmento.

Curada por Vladimir Belogolovsky y co-curada por Wilson Barbosa Neto, la muestra reunió originales, muchos de ellos realizados en el momento de los proyectos, como maquetas arquitectónicas, dibujos y bocetos, además de maquetas de esculturas, fotografías, películas y documentos personales de Seidler. La exposición se dividió en tres módulos: Sydney Houses; Torres de Sydney; y Beyond Sydney, destacando los famosos proyectos del arquitecto en Australia y las principales obras desarrolladas por él fuera del país. Especialmente para el paso por Brasil, se agregaron documentos e imágenes sobre la cercanía entre Harry Seidler y Oscar Niemeyer, revelando la influencia brasileña en su obra.

Vea algunas de las imágenes publicadas en la exposición:

Fotos: Divulgación

“La exposición en Brasil da una mirada diferente a la relación entre Harry Seidler y Oscar Niemeyer, no solo cuando estaba trabajando en el país a fines de la década de 1940, sino también por su producción a lo largo de su carrera”, explica Wilson Barbosa Neto. arquitecto que trabajó entre 2009 y 2010 en la oficina de Seidler en Sydney y que capturó, de las colecciones familiares, los materiales extra que componen la muestra en MCB. “Niemeyer influyó directamente en la producción arquitectónica de Seidler, como puede verse en el mural de Casa Rose Seidler (1950), esculpido por el propio arquitecto; en el techo de doble arco de la Casa Williamson (Casa Iglu – 1951), que hace referencia a la iglesia São Francisco de Assis da Pampulha; y en obras más recientes como Casa Berman (1999), en el fluido lenguaje curvilíneo de la construcción ”.

“Durante unos meses en 1948 trabajé con Niemeyer y observé su proceso creativo, que parecía parecido al de un pintor o escultor. Huellas, gestos intuitivos, ideas presentadas de una manera que aflige mentes acostumbradas a proyectos racionalistas. Pero pronto la sospecha desaparece cuando luego se percibe cuán fundamentalmente inexpugnable es la lógica inherente, la claridad y la plausibilidad estructural y constructiva de todo. Nace el talento de Niemeyer, y es una parte única del clima, el espíritu y la imaginación brasileños ”, destacó Harry Seidler en un texto. 1994.

Consulte los registros del evento de apertura de la exposición:

Fotos: Chema Llanos 

Arte y diseño colaborativos
“Por mucho que necesitemos cosas reales, las necesidades del espíritu y los sentidos deben satisfacerse. La arquitectura es parte del ámbito del arte al igual que la tecnología; es la fusión entre el pensamiento y el sentimiento ”, dijo Harry Seidler en la década de 1960. Fanático de las colaboraciones creativas, trabajó junto a personalidades como los arquitectos Marcel Breuer y Oscar Niemeyer; el ingeniero Pier Luigi Nervi; el fotógrafo Max Dupain; y los artistas Josef Albers, Alexander Calder, Norman Carlberg, Sol Lewitt, Charles Perry, Frank Stella y Lin Utzon.

“Seidler no solo estuvo activo en el campo de la arquitectura, sino también en todo lo que involucra el proceso de creación arquitectónica. Interactuó con disciplinas del arte, como la escultura, como se muestra en la exposición sobre maquetas, dibujos y bocetos de obras presentes en sus construcciones y que fueron influenciadas directamente por él ”, revela Wilson Barbosa Neto. “También le interesaron otros campos como la fotografía y el diseño, tanto que incluso diseñó sillas, utensilios de cocina y loza de baño”.

“A partir de 1970, las manos de Seidler fueron cada vez más influenciadas por las obras moduladas de pintores y escultores abstractos y expresionistas estadounidenses, evolucionando hacia un lenguaje artístico personal distintivo que aún no ha sido reconocido internacionalmente. Sus obras más recientes, aunque libres y escultóricas, nunca son arbitrarias. Sus majestuosas formas geométricas fueron perpetuamente definidas por la planificación racional, por la eficiencia de la estandarización constructiva y por los aspectos sociales y ambientales ”, concluye Vladimir Belogolovsky.

Después de São Paulo, “Arquitectura, arte y diseño colaborativo” se exhibió en Río de Janeiro y Vitória, antes de llegar a Sydney y Viena (Austria), donde finalizó la itinerancia de la exposición. En el MCB, hubo un programa paralelo relacionado con la exposición, con visitas especiales con los comisarios: el 12 de febrero, con Vladimir Belogolovsky, y el 19 de marzo, con Wilson Barbosa Neto, revisa los registros del evento a continuación:

Fotos: Chema Llanos 

Sobre Harry Seidler
Harry Seidler (25 de junio de 1923, Viena – 9 de marzo de 2006, Sydney) fue el primer arquitecto que expresó plenamente los principios de la Bauhaus en Australia, ejemplificados en su proyecto inaugural, construido en 1950 por sus padres: The Rose Seidler House. (Rose Seidler House) en Wahroonga, al norte de Sydney. A lo largo de su vida, fue, en sus propias palabras, “vanguardia de la arquitectura moderna”, un misionero de corazón por la causa modernista. Seidler dejó una huella única en el mundo, notable, por ejemplo, en su proyecto de Embajada de Australia en París, en el Hong Kong Club en el centro de Hong Kong, en el condominio residencial en Viena Wohnpark Neue Donaularge y, sobre todo, a través de muchas de sus características torres, que definieron la esencia de la Sydney contemporánea.

Seidler, nativo de Viena, era el segundo hijo de una familia judía de clase media alta. Estudió en la Escuela de Diseño de Harvard, con profesores como Walter Gropius y Marcel Breuer. Posteriormente, fue al Black Mountain College, en Carolina del Norte, donde estudió con el pintor Josef Albers. Luego, en Nueva York, trabajó como primer asistente de Marcel Breuer, su mentor y amigo de toda la vida. En 1948, Seidler fue invitado por su madre a ir a Australia, el país al que emigraron sus padres después de la guerra, para diseñar una casa para ellos. De camino a Australia, Seidler trabajó en la oficina de Oscar Niemeyer en Río de Janeiro durante unos meses.

En septiembre de 1948, Seidler abrió una oficina en Sydney. El ambicioso hombre de 25 años, en su pequeño estudio / apartamento, hizo una declaración destacada: “Las oficinas de construcción australianas actuales están obsoletas. Piden renovación. Será la política de esta firma crear estándares que produzcan una arquitectura contemporánea progresiva «. La carrera productiva de casi 60 años del arquitecto lo demostró. Aproximadamente 160 de sus proyectos, desde una pequeña casa familiar hasta edificios de apartamentos, torres de oficinas hasta espacios públicos y culturales, así como importantes edificios gubernamentales, se llevaron a cabo en Australia, Austria, Francia, Israel, Italia, México y Hong Kong.

“El inconfundible conjunto de obras de Seidler, marcado por la fuerte percepción geométrica, originaria del Barroco, rodeado por la sensación robusta del equilibrio de las composiciones, el conocimiento de la estructura y los materiales, además del uso inventivo de elementos de sombreado que efectivamente actuaron sobre la intensa Australian sun, lo distinguió como el arquitecto artístico más intransigente de su país de adopción y uno de los arquitectos más perseverantes e ingeniosos de su tiempo ”. – Vladimir Belogolovsky.

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