Myrna de Arruda Nascimento es coordinador del jurado de la categoría Obra Escrita del 35º Premio MCB de Diseño. Maestra y Doctora en Arquitectura y Urbanismo por la FAU-USP, y también Maestra en Ciencias de la Comunicación por la Faculdade Casper Líbero, Myrna es docente e investigadora del departamento de Diseño de la FAU-USP, en cursos de Arquitectura y Diseño, y del Centro Universitário Senac , donde también coordina el grupo de investigación en Comunicación, Arquitectura y Diseño. Sus temas de investigación incluyen docencia y experimentación, analogías entre Diseño y Arquitectura, Proyecto/Lenguaje/Representación, Comunicación/Espacio/Significación, materialidades en la experimentación de sus espacialidades y estudios transdisciplinarios dirigidos a las representaciones de la cultura material e inmaterial.
Agda Carvalho es Post-Doctora en Artes por la UNESP y en Humanidades Digitales por la UFG. Doctora en Ciencias de la Comunicación por la ECA-USP y Maestra en Artes Visuales por la UNESP. Es docente e investigadora del curso de Diseño del Instituto Mauá de Tecnologia, donde es líder del grupo de investigación LabDesign: Procesos Creativos, experiencia e innovación. Coordinó el proyecto de Reconstrucción del Ballet Triádico Bauhaus – Centro Universitário Senac (2007-2009). Curó y organizó la exposición Sacilotto em Contextos, en la Casa do Olhar Luiz Sacilotto (2013) y la exposición João Suzuki: Fantasia Aprisionada, en Caixa Cultural (2012). Fue jurado del Premio Museu da Casa Brasileira (2019 y 2021) y forma parte de las publicaciones Design Contemporâneo (2005), Modos de Ver a Moda (2010), Sintonia da Moda (2010), Body and Clothing (2015) , Dimensiones: Arte_Diseño_Tecnologia (2020), y Conecta Cultura (2021).
Agnaldo Farias tiene una maestría en Historia de la Unicamp y un doctorado en Arquitectura y Urbanismo de la FAUUSP. Actualmente es profesor del Departamento de Historia de la Arquitectura y Estética del Proyecto de la FAUUSP. Fue Curador General del Museo Oscar Niemeyer, en Curitiba, Curador General del Instituto Tomie Ohtake y del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. Fue curador general de la 29 Bienal de São Paulo (2010), la 11 Bienal de Cuenca, Ecuador (2011) y el Pabellón de Brasil de la 54 edición de la Bienal de Venecia (2011). Recibió el premio “Mejor Retrospectiva” de la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo – APCA, 1994, por la Exposición Nelson Leirner, y el Premio Maria Eugênia Franco, de la Asociación Brasileña de Críticos de Arte – ABCA, por la mejor curaduría de 2011.
Alécio Rossi tiene un doctorado en Arquitectura y Diseño de la FAUUSP y una maestría en Medios de Comunicación de la Unesp. Actualmente es profesor de la PUC SP y coordinador del desarrollo de nuevos cursos de graduación y posgrado en el Centro Universitário Senac. Tiene experiencia en el área de Comunicación, con énfasis en Diseño Gráfico y trabaja principalmente con los siguientes temas: innovación educativa, comunicación, arte, códigos, marca, diseño, creación y producción.
Ana Claudia Maynardes es licenciada en Diseño Industrial por la UFPR, con maestría y doctorado en Artes por la UnB. Actualmente es Profesora Adjunta del Departamento de Diseño de la UnB, y actúa en cursos de pregrado y en el Programa de Posgrado en Diseño. Es investigadora principal del Grupo de Investigación del Laboratorio de Desarrollo del Diseño (UnB/CNPq) que tiene cuatro líneas de investigación: Diseño Estratégico e Innovación; Diseño de accesorios de moda/joyería; Diseño de muebles; y Economía Creativa. Tiene experiencia en diseño, con énfasis en diseño de producto, trabajando principalmente en los siguientes temas: diseño asistivo; características culturales del diseño brasileño; diseño de muebles y diseño de joyas.
Ana Paula Coelho de Carvalho estudiante de doctorado y Magíster en el área de concentración en Diseño y Arquitectura de la FAUUSP. Arquitecto y Urbanista de la misma institución. Especialista en Diseño de Interiores en el Centro Universitário SENAC, donde actualmente coordina el Curso de Posgrado en Diseño de Interiores. Coordinadora de los cursos de Diseño de Interiores y Diseño de Producto del Centro Universitário Belas Artes. Profesor de los cursos de Diseño y Arquitectura de la Universidade São Judas. Vicerrectorado Académico de ABD. Profesor del énfasis en Espacios Corporativos de Neuroarq Academy. Autor del libro O Ensino Paulistano de Design e investigador en los campos del diseño y la arquitectura, principalmente relacionado con la historia, el carácter y los procesos de trabajo de estos campos.
Anamaria Amaral Rezende Galeotti es arquitecta y diseñadora. Becaria posdoctoral en FAUUSP. Es profesora de los cursos de Diseño Gráfico y Diseño Digital de la Universidade Anhembi Morumbi y profesora invitada del curso de Arquitectura y del posgrado en Diseño de la FAUUSP. Fue becario CAPES/Fulbright en la Universidad de Michigan – Stamps School of Art and Design. Trabaja como consultora sobre uso, tendencias y aplicación del color en arquitectura, moda y diseño. Durante 2021 diseñó una instalación cromática en el edificio Fábrica de Cultura de Diadema y una versión en Realidad Aumentada.
Andréa de Souza Almeida tiene una maestría en Comunicación y Artes de la Universidade Presbiteriana Mackenzie y un doctorado en Ciencias de la Comunicación de la ECA-USP. Enseñó durante 27 años en instituciones de diseño de la capital paulista, entre ellas: UNG, Belas Artes, Senac y Mackenzie. Trabajó como diseñador gráfico en empresas, oficinas y agencias de diseño en la capital de São Paulo de 1986 a 1997. De 2010 a 2019 participó como jurado de los trabajos escritos del Premio de Diseño Museu da Casa Brasileira.
Auresnede Pires Stephan tiene un doctorado en Historia, Teoría y Enseñanza del Diseño por la USP y una maestría en Educación, Arte e Historia de la Cultura por la Universidade Presbiteriana Mackenzie. Actualmente es profesor de Ergonomía en el curso de Diseño de la ESPM, además de ser profesor de la FAAP, en la Faculdade Santa Marcelina, asesor pedagógico del Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, miembro del directorio del Instituto Uniemp y miembro de la comisión de la Asociación de Diseñadores de Producto. Tiene experiencia en el campo del diseño en el segmento académico, actuando también como consultor de proyectos y como curador y coordinador de premios y muestras de diseño.
Cecilia Arbolave es una periodista argentina egresada de la Universidad Austral (Buenos Aires) y posgraduada de la Academia Brasileña de Periodismo Literario (São Paulo). Es editora del Lote 42, una de las fundadoras de Banca Tatuí, espacio de publicaciones independientes, y organiza la feria Miolo(s) en la Biblioteca Mário de Andrade. En 2017, fue jurado del Premio Jabuti en la categoría Cómics.
Cibele Haddad Taralli es licenciada, maestra y doctora en Arquitectura y Urbanismo por la FAUUSP. Actualmente es profesora del Programa de Posgrado en Diseño, PPGDesign de la FAUUSP. Tiene experiencia en las áreas de Arquitectura; Urbanismo y Diseño, trabajando en docencia e investigación principalmente en los siguientes temas: arquitectura, diseño de producto, diseño social y de servicios; diseño y enseñanza; diseño y cultura material; diseño industrial; metodología, procesos y procedimientos de investigación y diseño; fabricación y montaje de productos de diseño y arquitectura; y lenguaje y representación en arquitectura y diseño.
Clice de Toledo Sanjar Mazzilli es Licenciado, Magíster y Doctorado por la FAUUSP. Profesora Asociada del Departamento de Diseño de la FAUUSP, donde imparte docencia desde 2001. Es vicecoordinadora del Laboratorio de Investigación en Diseño Visual (LabVisual); líder del Grupo de Investigación (CNPq) Diseño, Ambiente e Interfaces; coordinador del convenio de Doble Diploma entre FAUUSP (Curso de Diseño) y Politecnico di Milano (Scuola del Design); coordinador didáctico de la Sección Técnica de Producción Editorial. Tiene experiencia en las áreas de Diseño, Arquitectura y Arte, trabajando principalmente en los siguientes temas: procesos de creación en diseño, lenguajes visuales gráficos y ambientales, narrativas visuales, diseño ambiental, diseño de espacios lúdicos, diseño de libros de imágenes.
Cyntia Santos Malaguti de Sousa es Doctora en Arquitectura y Urbanismo por la FAUUSP. Actualmente es profesora-investigadora en la FAUUSP, en la carrera de diseño de grado y en el programa de posgrado de diseño. Tiene experiencia profesional en el campo del Diseño Industrial y desarrolla investigaciones relacionadas con los siguientes temas: diseño para la sustentabilidad, gestión del diseño y cultura material.
David Sperling tiene un Doctorado en Arquitectura y Urbanismo de la FAUUSP y una Maestría en Arquitectura y Urbanismo de la Escuela de Ingeniería de São Carlos de la USP. Es profesor-doctor del Instituto de Arquitectura y Urbanismo de la USP y coordinador del Centro de Estudios de las Espacialidades Contemporáneas de la IAU-USP (NEC-IAU/USP). Fue profesor invitado en Leuphana University (Alemania), en 2017, y en la Universidade Nacional do Litoral (Argentina), en 2014. Arte y Arquitectura (NYC). Curó las exposiciones «Homo Faber 2.0: Políticas de lo Digital en América Latina» (2018) y «Homo Faber: Fabricación Digital en América Latina» (2015). Trabaja principalmente con los siguientes temas: espacio, tecnología y cultura; interfaces entre la arquitectura contemporánea y el arte; cartografías y mapeos; procesos de diseño y tecnologías informáticas.
Débora Carammaschi es Magister Interdisciplinaria en Educación, Arte e Historia de la Cultura de la Universidade Presbiteriana Mackenzie y especialista en Historia del Traje y Moda y Formación de Profesores, con énfasis en Imagen Personal del Senac. Como profesora invitada, enseña en instituciones como Senac, SESC, Faculdade Boa Viagem, IESB/BR y Anhembi Morumbi. Es escritora y columnista de la revista dObra[s]. Participó en la edición del libro Bonita Maria do Capitão, finalista del premio Jabuti 2012. Es profesora del Istituto Europeo Di Design desde 2008, en la Licenciatura en Diseño de Moda, Diseño de Producto y Servicio y en Marketing de Moda y Comunicación Postgrado.
Débora Gigli Buonano tiene un doctorado y una maestría en Educación, Arte e Historia de la Cultura de la Universidade Presbiteriana Mackenzie. Internado en Grey Art Gallery – New York University y National Gallery of Art, Washington-DC. Fue asistente técnica en la Coordinación de Acervo y Desarrollo Cultural del MASP. Actualmente es profesora de pregrado y posgrado en el Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Fue profesora en la Universidade São Judas Tadeu, SENAC, FM, FAITER e IED-Instituto Europeo de Diseño. También fue profesora colaboradora de la FAUUSP Tiene experiencia en el campo de las Artes, con énfasis en Historia del Arte, Historia del Diseño y Estética del Arte. Actuando principalmente en las siguientes materias: Historia, Arte, Diseño, Coleccionismo y Estética.
Denize Roma es licenciada en Comunicación Visual por la Universidad Federal de Río de Janeiro y tiene una maestría en Educación, Arte e Historia de la Cultura por la Universidade Presbiteriana Mackenzie. Actualmente es profesora del Centro Universitário Senac.
Eduardo Augusto Costa es Doctor en Historia por la Unicamp, habiendo realizado un doctorado sándwich en la Universidad de Coimbra (Portugal). Es profesor del Departamento de Historia de la Arquitectura y Estética del Proyecto, grupo de disciplinas de Historia del Diseño y del Programa de Posgrado en Arquitectura y Urbanismo de la FAUUSP. Dirige el Grupo de Investigación Archivos, fuentes, narrativas: entre ciudad, arquitectura y diseño (CNPq) y coordina la investigación “Cultura Visual e Historia Intelectual: Archivos y colecciones de arquitectura”. Tiene experiencia en Historia del Diseño y Arquitectura, con énfasis en Cultura Visual, Historia Intelectual y Patrimonio.
Eleida Pereira de Camargo es Licenciada en Diseño Industrial por la FAAP, especialista en Arteterapia Analítica por la FMU, maestría por la FAUUSP, doctora por la UNIFESP y posdoctorado por la FAUUSP, investigando Neuroestética aplicada al Diseño de Información. Se desempeña como docente universitaria, desarrollando componentes curriculares relacionados con Programación Visual, Metodología de la Investigación y Producción Gráfica. Tiene experiencia en el campo del diseño, con énfasis en empaques, material editorial, educativo y recreativo, diseño de información y productos para el cuidado de la salud.
Eneida de Almeida tiene un Doctorado en Arquitectura y Urbanismo de la FAUUSP y una Maestría en Estudio y Restauro dei Monumenti de la Università Degli Studi di Roma. Profesor de la Universidad São Judas Tadeu, actuando en los programas de pregrado, maestría y doctorado en Arquitectura y Urbanismo. Es coeditora de la revista electrónica arq.urb del Programa de Posgrado en Arquitectura y Urbanismo de la Universidade São Judas Tadeu (PGAUR/USJT). Coordina el Grupo de Investigación CNPq Arquitetura, Preexistências, Restauro, forma parte del Grupo de Investigación CUAL – Común Urbano en América Latina, con sede en la UFPR y es investigadora del Instituto Anima. Es miembro del Consejo Municipal para la Preservación del Patrimonio Histórico, Cultural y Ambiental de la Ciudad de São Paulo (CONPRESP), representante del Instituto de Arquitectos de Brasil, Departamento de São Paulo (IAB-SP), mandato 2020- 2023. Tiene experiencia en el área de Arquitectura y Urbanismo con énfasis en Historia y Conservación de la Arquitectura.
Fanny Schroeder tiene una maestría en diseño arquitectónico y un doctorado en arquitectura de interiores de la Universidade Presbiteriana Mackenzie. Autor del libro Interiores da Casa Brasileira: artefacto, género y espacio publicado por Editorial Altamira (2019). Profesor en cursos de grado y posgrado en Arquitectura y Urbanismo, Diseño y Diseño de Interiores, actualmente profesor de la Universidade São Judas Tadeu (USJT-SP). Árbitro ad hoc en la evaluación de revistas de la Scientific Electronic Library Online – SciELO Brasil. Socio en Grandi Schroeder Studio | Arquitectura y Diseño de Mobiliario.
Fernando Guillermo Vázquez Ramos es Doctor por la Universidad Politécnica de Madrid y Máster en Estética y Teoría de las Artes por el Instituto de Estética y Teoría de las Artes (Madrid). Es coordinador del Programa de Posgrado y profesor adjunto del curso de Arquitectura y Urbanismo de la Universidade São Judas Tadeu. Líder del Grupo de Investigación (CNPq) Arquitectura y Ciudad: Representaciones. Fue coeditor de la revista electrónica académica arq.urb (2010-2019). Desarrolla trabajos de investigación en los siguientes campos: representación arquitectónica (analógica y digital), relaciones entre arte y arquitectura, relaciones entre teoría y práctica del diseño arquitectónico, patrimonio de la arquitectura moderna en São Paulo.
Grace Kishimoto es profesora e investigadora en la Universidad Presbiteriana Mackenzie en el curso de diseño. Miembro del grupo de investigación “Diseño, Teoría y Proyecto” de la FAU-Mackenzie. Maestría en Diseño, beca CAPES, por la Universidade Anhembi Morumbi. Licenciado en Diseño Industrial con Habilidades de Producto, por la Universidade Presbiteriana Mackenzie. Trabaja como consultora de diseño. Imparte cursos en las áreas de Diseño de Producto y Comunicación. Trabaja principalmente en los siguientes temas: joyería, empaques, juguetes y producción gráfica.
Gustavo Curcio es docente e investigador del Departamento de Diseño de la FAUUSP. Tiene un posdoctorado en Diseño y Arquitectura de la FAUUSP y 15 años de experiencia en edición, programación visual, dirección de arte, dirección de fotografía y dirección de redacción/publicidad. Forma parte del consejo de redacción de las revistas Arquitetura e Urbanismo y Téchne. Miembro del consejo científico de ArqXP | Experiencias Innovadoras en Construcción.
Gustavo Piqueira es artista gráfico, diseñador, ilustrador, investigador y escritor, su producción se desarrolla en torno a las intersecciones entre lenguajes y categorías. A veces estableciendo nuevas articulaciones, a veces desdibujando límites ya establecidos. Al frente del estudio Casa Rex, ya ha recibido más de 500 premios de diseño nacionales e internacionales. También publicó más de 40 libros compuestos por los más diversos sistemas narrativos -visual, verbal y material-, casi todos ellos poco ortodoxos. Del mismo modo, su obra gráfica abusa de la libre mezcla de procesos tanto digitales como analógicos; tanto manuales como industriales. Es, además, en el libre fluir de estos flujos que se establece.
Jethero Cardoso de Miranda tiene una maestría en Comunicación de la Universidade Paulista. Actualmente es coordinador y profesor del curso de posgrado en Diseño de Interiores de la FAAP, Visual Merchandising en el curso de Diseño de Moda, la disciplina Fundamentos del Espacio en el curso de Diseño de la FAAP y el curso de Diseño de Interiores en el Centro Universitario de Bellas Artes de São Pablo. Forma parte del Consejo Deliberativo de la Asociación Brasileña de Diseñadores de Interiores donde ocupa el cargo de asesor.
João Yamamoto es licenciado y máster en Arquitectura y Urbanismo por la FAUUSP, donde actualmente desarrolla su investigación doctoral. Desde 2016, es profesor de las licenciaturas en Diseño y Arquitectura y Urbanismo del Centro Universitário Senac. Entre 2008 y 2021 colaboró con varios arquitectos y estudios de arquitectura, como MMBB, Paulo Mendes da Rocha, GRUPOSP, REPUBLICA y CENTRO. Trabaja en paralelo desde 2002 en las áreas de diseño gráfico y de producto.
José Roberto D’Elboux tiene un Doctorado en Ciencias (Programa de Diseño) y una Maestría en Arquitectura y Urbanismo de la FAUUSP. Recibió Mención de Honor en el Premio Tese Destaque USP 2020 en el área de Ciencias Sociales Aplicadas y Mención de Honor en el 32º Premio Museu da Casa Brasileira de Diseño, en la categoría Obra Escrita Inédita, con la investigación Letras y signos: manifestaciones de art déco en los proyectos arquitectónicos de São Paulo (1925-1955). Cuenta con más de 30 años de experiencia profesional en el campo de la Comunicación, habiendo trabajado como Director de Arte y Director Creativo en las agencias de publicidad Y&R, Africa, Leo Burnett, Publicis y DPZ.
Leandro Velloso es Licenciado en Arquitectura y Urbanismo, con doctorado en Diseño por la FAUUSP. Es profesor del Departamento de Proyectos de la FAUUSP. Coordinador de la investigación ‘Infovis para la Salud Pública: Sistematización del Diseño de Visualización para Monitoreo y Evaluación’, realizada en alianza con el Ministerio de Salud de Brasil y financiada por la Organización Panamericana de la Salud/Organización Mundial de la Salud (OPS/OMS). Miembro de los grupos de investigación (CNPq) Diseño, Ambiente e Interfaces (DAI), Diseño en Acción (DeA), Diseño para la Salud y la Sociedad Brasileña de Diseño de Información (SBDI).
Luciana Chen tiene maestría y doctorado en Comunicación y Semiótica de la PUC-SP, especialista en Museología del CEMMAE/USP. Desde 1996 desarrolla proyectos de educación no formal en instituciones culturales y museísticas. Actúa como docente en cursos de pregrado, integra el NDE del curso de Diseño de Moda y coordina el Posgrado en Dirección de Arte Audiovisual del Centro Universitário SENAC. Investigar las interacciones entre el público y las producciones bidimensionales, tridimensionales y virtuales para el desarrollo de materiales, objetos y acciones.
Manoel Evangelista dos Santos Júnior es diseñador gráfico, licenciado en Diseño Industrial por la Universidade Presbiteriana Mackenzie y MBA en Branding – Gestión de Marca por las Faculdades Integradas Rio Branco. Desde 1995 trabaja como diseñador editorial y ha creado decenas de portadas de libros, proyectos gráficos editoriales e identidades visuales para numerosas colecciones. Dirige el estudio OFÁ Design, cuyo foco es el mercado editorial, en el desarrollo de libros físicos en los segmentos Empresarial, Universitario y Jurídico, entre otros. También desarrolla OEDs (Objetos Educativos Digitales) e Identidad de Marca.
Marcelo José Oliveira Farias tiene maestría y doctorado en Comunicación y Semiótica en la PUC SP, posgrado en Gestión del Diseño en la Università degli Studi di Roma «La Sapienza» (Italia), en Agente de Innovación Tecnológica en la Universidad de Tiradentes – UNIT en alianza con ABIPTI y en Diseño del Centro de Diseño Industrial – CDI/FADU (Uruguay). Es profesor de los cursos de Diseño y Moda de la FAAP, profesor de la Licenciatura en Diseño y Tecnología en los cursos de Producción y Multimedia del Centro Universitário Senac y profesor invitado de la Escuela de Negocios Sustentare de Joinville/SC. Trabajó como coordinador del curso de diseño gráfico y de producto de la FAAP, profesor de los cursos de pregrado y posgrado del Istituto Europeo di Design – IED, del posgrado en Creative Design Business del Instituto Mauá de Tecnologia – IMT y del curso de diseño del Universidad de Tiradentes – UNIT. Dirigió el Programa de Diseño Via en SEBRAE (2002-2005) y coordinó el programa de formación en diseño estratégico en IED Centro Ricerche (2005-2008) en São Paulo. Actualmente, desarrolla estudios, investigaciones y proyectos en las áreas de Diseño Estratégico; Administración de diseño; Procesos de Creación e Innovación; Comunicación y Semiótica, en el ámbito de la docencia y la práctica profesional del diseño.
Marcia Gregori es becaria posdoctoral de la FAUUSP e investigadora del Museum/Heritage Group (GMP) de la misma institución. Es docente de la Facultad de Comunicación y Diseño (FCD) del Grupo Oswaldo Cruz. Doctora en Arquitectura y Urbanismo por la FAU-Mackenzie y Maestría en Arquitectura y Urbanismo por la FAUUSP. Investiga las representaciones dominantes y olvidadas en el territorio urbano de São Paulo y la constitución del imaginario de la ciudad, en el ámbito de la historia cultural, con énfasis en la memoria, la representación y la movilidad urbana. Fue concejala participativa municipal (2013-2015) y entre 2013 y 2017 formó parte del Grupo de Trabajo de Movilidad Urbana de la Red Butantã, en el que coordinó discusiones sobre transporte colectivo y movilidad urbana en São Paulo. Es docente en la Facultad de Comunicación y Diseño del Grupo Oswaldo Cruz, donde imparte Metodología de la Investigación y Diseño de la Observación.
Marcos Fruet Palhares es Licenciado en Administración Pública por la FGV, con especialización en Gestión Estratégica de Empaques por la ESPM, con maestría en MSc in Management Research por la Universidad de Oxford y con maestría en Administración por la FEA USP. Actualmente es profesor del Centro Universitario Senac. Cuenta con experiencia en el área de Administración, con énfasis en Administración de Empresas. Actuando principalmente en los siguientes temas: embalaje, marketing verde, sostenibilidad, reciclaje.
Maria Cecilia Loschiavo tiene maestría y doctorado en filosofía por la FFLCH-USP, obtuvo el título de profesora en la FAUUSP. Es profesora de Diseño en la FAUUSP y Research Productivity Scholar en el CNPq. Trabaja como asesora en el programa de posgrado en Diseño de la FAUUSP. Fue becaria postdoctoral y profesora visitante en la Universidad de California, Los Ángeles; Escuela de Políticas Públicas e Investigaciones Sociales (1995-1997); Universidad Nihon, Tokio (1999); Centre Canadien d’Architecture, Montreal (2001), Universidad de California, Los Ángeles; Escuela de Asuntos Públicos (2007-2008). Investigador visitante Universidad de Waseda, Tokio (2001); Universidad Zokey de Tokio (2006); Centro Indio del Hábitat, Nueva Delhi (2006); Tama Art University (2008), Universidad de Tokio (2009); Universidad de Loughborough (2012); Universidad Estatal de San Francisco (2012), Universidad de Boras (2013), Universidad de Australia Meridional (2015) y (2018); Universidad de Ciencias Aplicadas de Ámsterdam (2016); Universidad Jönköping y Träcentrum, Nässö, Suecia, (2017). Tiene experiencia en el campo del Diseño, con énfasis en los siguientes temas: diseño, diseño para la sustentabilidad, diseño brasileño, diseño social, exclusión socioespacial, personas sin hogar, recolectores de reciclables.
Miriam Pappalardo she has a degree in Architecture and Urbanism and a Masters in Design from the Faculty of Architecture and Urbanism of the University of São Paulo; Specialization in graphic design, Centro Universitário Maria Antonia USP; Technical course in clothing, Senai SP; she studied jewelry at Senai SP and also participates in numerous workshops in different countries. She has received awards and participates in national and international exhibitions. She teaches experimental jewelry workshops in Brazil and abroad, organizes workshops with jewelry artists from different countries. He curates exhibitions such as: «Aquilo que Abraça: Joalheria Contemporânea Brasileira» and «De Mãos Dadas: a collection of rings and pieces for the hands», Brazil and Argentina, both being part of the Latin American Biennial of Joyería Contemporánea; retrospective exhibition “10 Years of JoyaBrava”, Chile. She develops projects in the field of fashion, jewelry and textiles. It is part of the Broca Group of contemporary jewelry.
Nara Sílvia Marcondes Martins es becaria posdoctoral en Artes Visuales en la Facultad de Bellas Artes-Universidad de Lisboa, Doctora en Arquitectura y Urbanismo en la FAUUSP y Maestría en Artes Visuales en el IAUNESP. Trabaja como profesora adjunta de investigación en el curso de pregrado en Diseño de la Universidade Presbiteriana Mackenzie. Actualmente coordina el Grado en Diseño FAU-UPM, fue Coordinadora Adjunta de Apoyo Académico y Coordinadora del Grado Lato Sensu en Arquitectura y Diseño FAU-UPM. Es líder del grupo de investigación certificado por el CNPq: Diseño, Teoría y Proyecto desde el año 2000. Tiene experiencia en el área de Diseño, Comunicación, Historia y Teoría del Diseño y Artes Visuales. Cuenta con investigaciones que discuten el contexto y las tendencias del diseño contemporáneo, el diseño emocional, el diseño socioambiental y la economía creativa. Es presidente de Associação Design Possível.
Nelson José Urssi es docente, Diseñador y Arquitecto. Doctora en Diseño y Arquitectura por la FAUUSP y Maestría en Comunicación y Artes por la ECA. Es profesor universitario y coordina las Licenciaturas en Diseño, Diseño Digital y Diseño Gráfico del Centro Universitário Senac. Profesional de proyectos, investiga las tecnologías de la información y la experiencia humana en una ciudad llena de datos. Es miembro del grupo de investigación Tecnologías Digitales Aplicadas a Proyectos y de Apple Developer Academy como mentor de diseño en el Centro Universitário Senac.
Norberto Gaudêncio Junior es diseñador gráfico, profesor e investigador de la Universidade Presbiteriana Mackenzie. Es el coordinador de Educación Continua del Centro de Comunicación y Letras (CCL) de la Universidade Presbiteriana Mackenzie. Es autor de los libros El patrimonio escultórico de la tipografía y la cultura gráfica. Fue curador y autor del texto del catálogo de la exposición «Ver Pasajero Ilustre: Atelier Mirga y los carteles del tranvía», realizada en el Instituto Tomie Ohtake (2011). Está suscrito a la columna «Cultura Gráfica» publicada en la revista Tecnología Gráfica. Máster en Educación, Arte e Historia de la Cultura por la Universidade Presbiteriana Mackenzie. Doctora en Educación, Arte e Historia de la Cultura por la Universidade Presbiteriana Mackenzie, con pasantía en la Université Paris Descartes – Sorbonne.
Olavo Egydio de Souza Aranha es Licenciado en Diseño Industrial por la Fundação Armando Alvares Penteado (1987) y Máster en Diseño Industrial por el Central Saint Martins College of Art and Design (Reino Unido, 1993), enseña en el curso de Diseño de la FAU- Mackenzie. Trabajó en diseño automotriz, gráfico, línea blanca, línea marrón e iluminación.
Priscila Farias es diseñadora, profesora de la FAUUSP y becaria de Productividad en Investigación del CNPq, coordina el Laboratorio de Investigación en Diseño Visual (LabVisual). Trabaja como profesora visitante e investigadora en instituciones internacionales como la Universidad de las Artes de Londres, la Universidad de Brighton y la Università IUAV di Venezia. Es editora en jefe de la revista científica InfoDesign, miembro del consejo editorial de Journal of Design History y The Design Journal, y revisora de muchas otras publicaciones, eventos y agencias de financiación en Brasil y en el exterior. Sus intereses de investigación incluyen la tipografía, el diseño tipográfico, las letras en el paisaje urbano, el diseño de la información, la historia del diseño y el diseño como patrimonio cultural.
Ralf Flores es Licenciado en Arquitectura y Urbanismo por la Universidad Federal de Viçosa (UFV) y Máster en Teoría e Historia de la Arquitectura y Urbanismo por la Escuela de Ingeniería de São Carlos, Universidad de São Paulo (EESC/USP). Coordinadora del Comité de Actividades de Extensión Universitaria, coordinadora del Frente Educación Queremos Trabajar y como docente de la Licenciatura en Arquitectura y Urbanismo y de la Licenciatura en Audiovisual del Centro Universitário SENAC. Tiene experiencia docente multidisciplinar en Licenciaturas en Artes Visuales, Arquitectura y Urbanismo, Audiovisual, Diseño (Industrial, Gráfico, Moda), Publicidad y Publicidad, y en las carreras de Tecnólogo en Diseño de Interiores y Tecnólogo en Producción Multimedia.
Romero Tori es ingeniero, médico y profesor de la USP. Actualmente es profesor de la Escuela Politécnica de la Universidad de São Paulo y desarrolla investigaciones sobre realidad virtual y aumentada aplicadas a la educación y la salud. Coordina el desarrollo del entorno de Enfermería VIDA (simulador de realidad virtual para la formación en extracción de sangre) en colaboración con la Escuela de Enfermería de Ribeirão Preto de la USP. Presidente para Latinoamérica de Immersive Learning Research Network (ILRN), en las ediciones 2020 y 2021. Participó en el panel de expertos internacionales que dio origen a la publicación “State of XR & Immersive Learning 2021 Report”. Colaborador y/o consultor en investigación e innovación en tecnologías inmersivas aplicadas a la educación con startups. Los términos más frecuentes en el contexto de su producción científica, tecnológica y artístico-cultural son: Informática Gráfica, Diseño, Realidad Virtual, Multimedia, Hipermedia, Educación Virtual Interactiva, Educación, Tecnología Educativa, Educación a Distancia y Juegos de Computador. Creador y curador del blog «Educación sin Distancia» (http://esemd.org).
Rosana Vasques es Doctora por la FAUUSP, con período sándwich en la Escuela de Negocios de la Universidad Aalto (Finlandia), Maestría en Diseño por la UFPR, Especialista en Diseño de Mobiliario – Proyecto y Gestión, por la UTFPR y Licenciada en Diseño Industrial con calificación en Diseño de Producto de la UFPR Es profesora del Departamento de Diseño de FAUUSP, investigadora de InovaUSP y becaria visitante del Institute for Design Innovation – Loughborough University London. También trabaja como consultora en investigación de diseño, diseño de servicios y emprendimiento. Intereses de investigación: diseño y sostenibilidad; consumo (Teoría de la Cultura del Consumidor); uso compartido; economía colaborativa; diseño de servicios, emprendimiento y economía creativa.
Sara Miriam Goldchmit es profesora del Departamento de Diseño de FAUUSP. Graduada en Arquitectura y Urbanismo, con maestría y doctorado en Diseño, también de la FAUUSP. Acreditado en el Programa de Posgrado en Diseño de la FAUUSP. Miembro de la Design Research Society (DRS) y de la Sociedad Brasileña de Diseño de Información (SBDI). Líder del Grupo de Investigación en Diseño e Innovación en Salud (CNPq) y coordinador del Laboratorio de Investigación en Diseño para la Salud. Áreas de interés y experiencia: diseño para el cuidado de la salud, diseño de información, diseño centrado en el usuario, diseño visual.
Sueli García tiene un Doctorado en Educación, Arte e Historia de la Cultura de la Universidade Presbiteriana Mackenzie y una Maestría en Comunicación de la UNIP. Actualmente es profesora y coordinadora de los cursos de grado en Diseño de Interiores y Diseño de Producto, el curso de posgrado en Diseño de Interiores y la Maestría en Arquitectura, Urbanismo y Diseño del Centro Universitário Belas Artes-SP. Es autora de los libros Arquitectura del Espacio Escenográfico (2011) y Arte y Cultura en la Moda como Fundamentos del Vestido Contemporáneo (2014). Es Vicepresidente de la Académica de ABD – Asociación Brasileña de Diseñadores de Interiores. Desde 2010 es jefa y cofundadora de la oficina P.O.Box Design, empresa que desarrolla Tendencias, Visual Merchandising, Productos Comerciales e Interiores, a través de Proyectos y Consultoría, y cuenta con dos premios en el área en 2018 y 2019.
Tatiana Sakurai es investigadora, profesora de pregrado y posgrado del Departamento de Diseño (AUP) de la FAUUSP. Es licenciada y maestra en Arquitectura y Urbanismo por el Instituto de Arquitectura y Urbanismo de São Carlos – IAU-USP. Doctor por el Programa de Posgrado de la FAUUSP. Realizó una investigación posdoctoral en el Center for Neighborhood Knowledge vinculado al Departamento de Planificación Urbana de UCLA en la Escuela de Asuntos Públicos de UCLA Luskin (2019-2020). Tiene experiencia en las áreas de Diseño Industrial y Arquitectura, trabajando principalmente en los siguientes temas: mobiliario doméstico, arquitectura de interiores, diseño para la experiencia, sustentabilidad.
Teresa Maria Riccetti es profesora e investigadora de la Universidade Presbiteriana Mackenzie, en la carrera de Diseño. Doctora en Ciencias por la UNIFESP. Máster en Arquitectura y Urbanismo por la FAUUSP. En el período 1990/91, integró el equipo de diseño del Laboratorio Brasileño de Diseño – LBDI/CNPq (Florianópolis, SC). Director de Perfeccionamiento en Diseño en Domus Academy, Milán (1992). Fue profesor en los cursos de grado y posgrado en Diseño de la FAAP de 1994 a 2016. Es líder adjunto del grupo de investigación: Diseño, Teoría y Proyecto; actúa en el campo del diseño en las áreas de productos con énfasis en mobiliario y paisaje doméstico; didáctica y metodológica.
Zuleica Schincariol es diseñadora gráfica, arquitecta, docente e investigadora. Es licenciado en Arquitectura y Urbanismo por la FAUUSP, especialización en Estudios de Museos de Arte por el MAC-USP y maestría en Arquitectura y Urbanismo por la FAUUSP. Es profesora e investigadora del Curso de Diseño de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidade Presbiteriana Mackenzie, integrante del grupo de investigación Diseño, Arte, Lenguajes y Procesos. Tiene experiencia en el campo del diseño, con énfasis en programación visual, trabajando principalmente en los siguientes temas: diseño gráfico, diseño editorial, tipografía, diseño gráfico ambiental e historia del diseño.
