Teresa Riccetti – coordinadora
Profesora e investigadora de la Universidade Presbiteriana Mackenzie en el curso de Diseño. Doctorado en Ciencias por UNIFESP (2009). Máster en Arquitectura y Urbanismo por FAUUSP (1999); Licenciado en Diseño Industrial por la Fundação Armando Alvares Penteado (1989). En el período 1990/91 fue miembro del equipo de diseñadores del Laboratorio Brasileño de Diseño – LBDI / CNPq (Florianópolis, SC). Mejora en el diseño de directores por Domus Academy, Milán (1992). Profesor de los cursos de grado y posgrado en Diseño, de la Fundación Armando Álvares Penteado (1994-2016). Es vice-líder del grupo de investigación: Diseño, Teoría y Diseño; opera en las áreas de diseño y docencia y diseño de producto con énfasis en el mobiliario y el paisaje doméstico.
Agda Carvalho
Artista visual y comisaria. Postdoctorado en Humanidades Digitales en Media Lab – UFG. Post-Doctorado en Artes – Instituto de Artes UNESP. Doctorado en Ciencias de la Comunicación – Facultad de Comunicaciones y Artes de la USP. Máster en Artes Visuales – Instituto de Artes UNESP. Profesora e investigadora del Instituto Mauá de Tecnologia, donde coordina el proyecto Entre Derivas: Design e Conectividade Integra las publicaciones Contemporary Design (2005), Modes de Ver a Moda (2010), Sintonia da Moda (2010), Corpo e Vestimenta (2015) ), Moda e Historicidad (2018) y Dimensiones: Arte, diseño y tecnología (2020). Desarrolla investigaciones y proyectos que tratan sobre Diseño / Arte, Cuerpo / vestimenta y Diseño / cuerpo / tecnología. Miembro de ANPAP – Asociación Nacional de Investigadores en Artes Plásticas. Miembro de la Junta de Anpap (2017-2018). Representante de ANPAP en el Estado de São Paulo 2020-2021. Coordinó el Proyecto de Reconstitución del Ballet Triádico de la Bauhaus en el Senac (2007-2009). Miembro del Grupo de Investigación GIIP – Grupo de Investigación Internacional e Interinstitucional sobre Convergencias entre Arte, Ciencia y Tecnología del Instituto de Artes de la Unesp. Participación en exposiciones nacionales e internacionales.
Alécio Rossi
Doctora en Arquitectura y Diseño por FAUUSP (2018) con la tesis Diseño, Arte y Consumo en la que analiza las estrategias de las marcas de moda para la comunicación y el diseño. Tiene una licenciatura en Letras Portuguesas e Italianas (1985) y una maestría en Comunicación de Medios de la UNESP (2005). Estudió Bellas Artes en ECA-USP. Investigación en las áreas: Comunicación, Artes y Diseño. Actualmente es profesor en la PUC SP y coordinador para el desarrollo de nuevos cursos de pregrado y posgrado en el Centro Universitário Senac. Tiene experiencia en el área de Comunicación, con énfasis en Diseño Gráfico, trabajando principalmente en los siguientes temas: innovación educativa, comunicación, arte, códigos, marca, diseño, creación y producción.
Alexandre Penedo
Arquitecto Urbano con un doctorado de FAU / USP (2008), maestría de ESSC / USP (2001) y egresado de la Universidad de Vale do Paraíba (1995). Su trabajo de pregrado se transformó en el libro «Arquitectura Moderna: São José dos Campos» (1998), y su investigación de maestría y doctorado fue galardonada con el Premio de Diseño Museu da Casa Brasileira. Enseña y desarrolla investigaciones sobre fotografía, arquitectura moderna brasileña y diseño de mobiliario nacional e internacional. Estudia y desarrolla proyectos de inteligencia sectorial e intervenciones urbanas en el ámbito de la Economía Creativa. Tiene experiencia en ecosistemas de startups desde 2005, fundador de dos empresas de base tecnológica, capacitado en emprendimiento. Actualmente coordina la startup Persona Decora, que ofrece un sistema de recomendación que combina el tipo de personalidad del consumidor y el estilo de los objetos y el entorno, utilizando redes neuronales artificiales (Deep Learning). Tiene un portal educativo sobre mobiliario moderno en Instagram.
Ana Claudia Maynardes
Profesor adjunto de la Universidad de Brasilia. Miembro del Departamento de Diseño, en el que se desempeña en cursos de pregrado y posgrado como docente e investigadora en el área de Diseño, Cultura y Materialidad. Investiga temas relacionados con el diseño, la materialidad y la vida cotidiana, y su relación con la memoria, la expresión cultural, el medio ambiente y la inclusión.
Ana Paula Calvo
Profesora e investigadora de la Universidade Presbiteriana Mackenzie en los cursos de Diseño y Arquitectura y Urbanismo, miembro de los grupos “Diseño, Arte, Lenguajes y Procesos” y “Cuestiones Urbanas: Diseño, Arquitectura, Urbanismo y Paisaje”. Máster en Educación, Arte e Historia de la Cultura por la Universidade Presbiteriana Mackenzie. Licenciada en Historia en PUC / SP. Trabaja como docente y directora audiovisual en conjunto con los campos del arte, la arquitectura y el diseño. Realizó “Recuerdos de la Casa da Rua Santa Cruz”, entre otros. Trabaja principalmente en los siguientes temas: historia del arte y el diseño, audiovisual, plan de barrio y proceso participativo.
Ana Paula Coelho de Carvalho
Máster en el área de concentración en Diseño y Arquitectura por FAUUSP y arquitecto por la misma institución. Especialista en Diseño de Interiores en el Centro Universitário SENAC / SP, donde actualmente coordina el posgrado en Diseño de Interiores. Docente del mismo curso y Arquitectura Comercial. Profesor del módulo de Espacios Corporativos en Neuroarq @ Academy. Experiencia en desarrollo de proyectos de edificación, diseño de interiores y comunicación visual para espacios corporativos, comerciales y residenciales en colaboración con oficinas de arquitectura y diseño, áreas en las que también es investigadora.
Anamaria Amaral Rezende
Graduada, maestra y doctora en Arquitectura y Diseño por FAUUSP, Anamaria también tiene una especialización en Comunicación y Educación de la Universidade Anhembi Morumbi (1998). Desde 2020 es investigadora Pos Doc en FAUUSP en el área de Arquitectura y Diseño, y su investigación involucra el Color como lenguaje y tecnología para la Realidad Virtual, Mixta y Aumentada. Ha sido profesora en cursos de educación superior en Comunicación, Arquitectura y Diseño durante 25 años y actualmente coordina los cursos de Diseño Gráfico y Diseño Digital en la Universidade Anhembi Morumbi. Fue finalista en el 29º Premio MCB de Diseño, en la categoría de Obras Escritas Inéditas, con su tesis “La espuma, un posible modelo para los elementos del lenguaje del diseño audiovisual y sus relaciones”. Es miembro del Grupo de Estudio de Educación del Color de la Asociación Internacional del Color (IAC) y del comité científico de PRO COR Brasil. Es socia directora de G + R Gestão Design donde asesora e imparte talleres en Color.
Andréa de Souza Almeida
Licenciada en Diseño Industrial por la Sociedade Universitária de Santos (1986), Máster en Comunicación y Artes por la Universidad Mackenzie (1998), y Doctora en Ciencias de la Comunicación por la Escuela de Comunicación y Artes de la USP (2005). Pasó 27 años enseñando en instituciones de diseño de la capital paulista, entre ellas: UNG, Belas Artes, Senac y Universidade Mackenzie, donde desarrolló investigaciones con énfasis en la enseñanza y la cultura del diseño. Andréa tiene experiencia en el campo de la Comunicación Visual, trabajando en empresas como: Indesign, Cauduro Martino, Made in Brasil, Graphic Designers y Caso Design, en proyectos de packaging de consumo e identidad corporativa. Participa desde 2010 en el jurado de Obras Escritas del Premio Design MCB.
Auresnede Pires Stephan
Licenciada en Diseño Industrial por la FAAP (1970), Licenciada en Publicidad por la ESPM (1970), Máster en Arte, Educación y Cultura por Mackenzie (2007) y Doctora en Diseño por la FAUUSP (2015-2019). Actualmente es profesor en el curso de Moda de la Faculdade Santa Marcelina y ESPM. Ha sido juez en varias ediciones del Design MCB Award, además de participar en el jurado del IDEA Award, Abilux Award, en el Large Packaging Cases Award (2006-2020) de la revista Packaging. Fue consultor en tres ediciones del Odebrecht-Braskem-Tramontina Design Challenge, cuatro ediciones del Premio Sebrae-Minas, Premio Tok & Stok de Diseño Universitario (2005 – actual), así como curador adjunto del 1er y 2º Brasileño. Bienales de Diseño (São Paulo y Brasília), comisario de la Exposición de Jóvenes Diseñadores en las 6 ediciones de ADP (Asociación de Diseñadores de Producto) y es miembro del consejo de administración del Museu da Casa Brasileira. También coordina la Colección 10 Estuches de Diseño Brasileño de Blücher. Participó en la publicación del libro Dez Essays on Graphic Memory, organizado por Marcos da Costa Braga y Priscila Lena Farias y publicado por Editora Blucher, obra premiada en el 33 ° Design MCB Award en 2019.
Célio Teodorico
Licenciada en Diseño Industrial por la Universidad Federal de Paraíba (1983). Magíster en Ingeniería de Producción de la Universidad Federal de Santa Catarina (1998), en el área de Diseño y Gestión de Producto. Doctorado en Ingeniería Mecánica, en el área de Diseño de Sistemas Mecánicos de la UFSC – Universidad Federal de Santa Catarina (2009). Es profesor asociado del Departamento de Diseño de la Universidad Estatal de Santa Catarina. Tiene experiencia en Diseño Industrial, actuando en las siguientes materias: Investigación en Diseño, Diseño Industrial, Design Thinking, Ergonomía, consultoría en el desarrollo de productos electrónicos, equipamiento hospitalario, proyectos especiales y mobiliario. Investigador en Perspectivas Metodológicas en Diseño, Lenguaje de Producto, Tecnología Ubicua y Perfasiva y Tecnología Asistiva, Investigación Ergonómica, Métodos Representacionales para la Enseñanza del Diseño, Investigación en Diseño de Interacción. Es profesor asociado de la Udesc.
Cibele Haddad Taralli
Actualmente arquitecta, es Profesora Titular del Departamento de Diseño y del Programa de Postgrado en Diseño de la FAUUSP. Trabaja en la docencia e investigación en las áreas de Arquitectura y Diseño, principalmente en los temas: diseño de producto, diseño social, docencia y servicio; diseño y medio ambiente; procesos y procedimientos de diseño e investigación; metodología del proyecto; fabricación y montaje de productos en diseño y arquitectura; lenguaje y representación en diseño y productos; arquitectura e industria.
Clarissa Paulillo
Arquitecto y urbanista egresado de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo, con maestría de la misma institución en el área de Diseño y Arquitectura. Su tesis obtuvo el 1er lugar en el 31º Premio de Diseño del Museu da Casa Brasileira en la categoría “Obras escritas – inéditas”. Es profesor en las carreras de Arquitectura y Urbanismo, Diseño y Diseño de Interiores de la Universidade Paulista y postgrado en el Centro Universitário Belas Artes. Ha trabajado con investigaciones sobre los siguientes temas: espacio doméstico, cultura material, diseño, historia de la arquitectura y la ciudad.
Claudia facca
Diseñadora, investigadora, maestra y doctora en diseño (con período “sándwich” en Portugal). Actualmente Claudia se desempeña como profesora y coordinadora de los cursos de Grado y Postgrado en Diseño en el Centro Universitario del Instituto Mauá de Tecnología y también es responsable del área de Diseño del Centro de Investigación. Cuenta con más de 30 años de experiencia docente y profesional en el área del Diseño, habiendo trabajado principalmente en el área de desarrollo de productos: electrodomésticos, automóviles, electrónica, empaques, muebles, juguetes y gráficos. entre otros.
Clice de Toledo Sanjar Mazzilli
Licenciada en Arquitectura y Urbanismo por la FAUUSP (1984), donde también realizó una maestría (1993), doctorado (2003) y autodidacta (2015) en el área de Programación Visual. Fue profesora del Instituto de Artes de la Unesp (1997 a 2006) y actualmente es profesora del Departamento de Diseño de la FAUUSP, donde imparte docencia desde 2001. Coordina el Programa de Posgrado en Diseño y el Laboratorio de Programación Gráfica (LPG); fue coordinadora de la carrera de Diseño (2006 a 2009) y vice-coordinadora (2011 a 2013). Reúne experiencia en las áreas de Diseño, Arquitectura y Arte, actuando principalmente en los temas: diseño editorial, diseño ambiental, fotografía, procesos de creación de diseño, procesos experimentales y lenguaje.
Cristiane Aun Bertoldi
Profesora del Departamento de Proyectos de FAU-USP (Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo) desde 2008. Es doctora en Arquitectura y Urbanismo de FAU-USP (2005) en el área de Diseño. y Arquitectura, maestría en Arquitectura y Urbanismo de FAU-USP (2000) en el área de Estructuras Ambientales Urbanas y es licenciada en Bellas Artes de ECA USP – Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de São Paulo (1991) . Es una de las coordinadoras del grupo de investigación Diseño en Acción: un grupo de investigación sobre el diseño y sus contextos contemporáneos. Sua atuação na área de design está voltada para design de produto e de serviço e para o processo de criação, modelos e protótipos e desenvolvimento de materiais para o design, envolvendo cerâmicos, de mobiliário, projetos de dispositivos e equipamentos voltados para educação, saúde e bienestar.
Cyntia Malaguti
Licenciada en Diseño por la Escuela de Diseño Industrial – UERJ (1980) y Doctora en Arquitectura y Urbanismo por FAUUSP (2000), Cyntia es profesora-investigadora en el curso de diseño y en el programa de posgrado en diseño de la FAUUSP. Se especializa en Diseño y Gestión del Diseño para la Sustentabilidad y desarrolla investigaciones que cubren temas como logística inversa, cultura de materiales, materias primas para el diseño, estudios futuros e innovación.
Daniele Cristine de Carvalho Joukhadar
Licenciada en Diseño Industrial con especialización en Programación Visual (1999), Maestría en Educación, Arte e Historia de la Cultura (2004) por la Universidade Presbiteriana Mackenzie en la que es profesora e investigadora en los cursos de pregrado en Diseño, Publicidad y Propaganda. Fue profesora colaboradora del curso Latto Sensu en Comunicación Visual e Imagen de Moda en la Universidade Presbiteriana Mackenzie, Diseño Gráfico en SENAC y Diseño de Interiores en la Fundação Armando Alvares Penteado. Lleva 22 años en el mercado con enfoque en Diseño de Marca, Branding, Diseño de Retail y Comunicación Corporativa al frente de Elemento de Comunicação.
Debora Carammaschi
Especialista en investigación de diseño, moda y cultura contemporánea. Máster interdisciplinario en Educación, Arte e Historia de la Cultura con enfoque en Filosofía y Educación. Especialista en Confección e Historia de la Moda. Escritor y docente. Articulador y facilitador en políticas educativas y gestión de recursos humanos. Fue miembro del Consejo Nacional de Políticas Culturales – CNPC-MinC / Setorial de Design.
Débora Gigli Buonano
Máster y Doctorado en Arte de la Educación e Historia de la Cultura por Mackenzie. Trabajó profesionalmente en la Pinacoteca do Estado de São Paulo y en MASP. Recibió una beca de la Fundação Vitae en la National Gallery of Art Washington – DC y trabaja como profesora de Historia del Arte, Historia de las Exposiciones e Historia del Diseño, en el Centro Universitário Belas Artes de São Paulo y en el IED – European Design Institute.
Deborah Christo
Diseñador, profesor e investigador que estudia la relación entre Diseño, Arte y Moda. Tiene un Doctorado y Maestría en Diseño de la PUC-Rio y diseñadora egresada de ESDI / UERJ. Actualmente es profesora adjunta del Departamento de Diseño Industrial de la EBA-UFRJ. Actuó como coordinadora y docente en cursos tecnológicos, de pregrado y posgrado relacionados con Diseño y Moda en SENAI / CETIQT, PUC-Rio, UVA-RJ e IED-Rio. Es autora del libro “Estructura y funcionamiento del campo de producción de objetos de confección en Brasil”, además de tener varias publicaciones en libros, revistas, actas de congresos y simposios en el campo del diseño y la moda.
Denise Dantas
Arquitecto graduado de FAUUSP (1986), con especialización en Diseño Industrial de la Scuola Politecnica di Design di Milano (1990). Realizó su maestría en Arquitectura y Urbanismo en la USP (1998) y un doctorado en la misma institución (2005), siempre con investigación en el campo del Diseño de Producto. Actualmente es profesora de Diseño de Producto en el curso de Diseño de la FAUUSP y también en la escuela de posgrado, en el área de Diseño y Arquitectura. Aún en la USP, coordina LabDesign, Product Design and Built Environment Laboratory, que mantiene asociaciones con instituciones internacionales como el Politecnico di Milano. Tiene experiencia en el área de Diseño Industrial, con énfasis en el diseño de producto, actuando principalmente en los temas: diseño centrado en el ser humano, diseño de packaging, diseño inclusivo, diseño de juguetes.
Eduardo Augusto Costa
Catedrático del Departamento de Historia y Estética de la Arquitectura del Proyecto, es profesor del Programa de Posgrado en Arquitectura y Urbanismo de la FAU-USP, donde desarrolla investigaciones vinculadas al Programa de Jóvenes Investigadores de la FAPESP. Lidera el Grupo de Investigación ‘Archivos, fuentes, narrativas: entre ciudad, arquitectura y diseño’ (CNPq), habiendo publicado varios libros sobre Cultura Visual, en los que destaca ‘Cultura Visual & Historia’ (2016, Alameda). Obtuvo el XI Premio Funarte de Fotografía Marc Ferrez y el ProAC / 14 de la Secretaría de Estado de Cultura del Gobierno de São Paulo.
Eduardo Camillo Kasparevicis Ferreira
Diseñador graduado, estudiante de maestría y doctorado en FAU USP; miembro de Editora Sabiá. Como investigador, trabaja en el campo de la Historia del Diseño, habiendo publicado trabajos principalmente sobre la historia de la enseñanza de la profesión en Brasil. En 2018, recibió de su supervisor, el Prof. Dr. Marcos da Costa Braga, 3er lugar en el 32º Premio de Diseño MCB en la categoría de Obras Escritas Inéditas. Actualmente, en su Doctorado, investiga la historia de la oficina GAPP – Grupo Asociado de Investigación y Planificación. Trabaja profesionalmente con Diseño Digital y desarrollo de sistemas online.
Eleida Pereira de Camargo
Licenciada en Diseño en la FAAP, máster en la FAUUSP, doctora en la UNIFESP y postdoctora en la FAUUSP donde realizó una investigación en Neuresthetics aplicada al Diseño de Información. Eleida fue nominada al premio de tesis CAPES por el trabajo desarrollado en su doctorado y es miembro del consejo editorial de Revista Neurocências. Otorgado en el XXII Anual de Artes Plásticas y Visuales del Museo de Arte Brasileño y en el Concurso de Creación y Diseño de Juguetes (ABRINQ / FAUUSP). Catedrático universitario desde hace 20 años, ha publicado varios artículos en el área y es coautor de los libros “Packaging Design: from Marketing to Production” (Novatec); “Packaging: Materiales, Procesos, Máquinas y Sostenibilidad” (Premio Embanews), “Better Packaging, Better World” (Packaging Institute) y Neurología (UNIFESP / Manole). Actualmente vinculado a cursos de pregrado y posgrado en los cursos de Artes, Diseño, Moda y Arquitectura del grupo FMU / FIAM / FAAM.
Fernanda Jordani Barbosa Harada
Graduação em Design pela FAAP-SP, Pós-graduação em Design de Interiores pela FAAP-SP, Mestrado e Doutorado (com complementação «sanduíche» nos EUA) em Ciências e Design pela UNIFESP-SP aplicando human-centered design para solucionar problemas dentro da área de la salud. Trabaja como diseñadora y consultora en proyectos de User Expert Lab dentro del Institute for Human Centered Design (IHCD / Boston / US) utilizando técnicas centradas en la experiencia del usuario para guiar la búsqueda de soluciones inclusivas. Profesor de la Faculdade Armando Álvares Penteado (FAAP-SP). Miembro del directorio y cofundador de la filosofía MedHacker y sus Talleres de Innovación Transdisciplinaria en São Paulo y Brasil. Es socia fundadora de Gorila D + H y trabaja con la investigación y la experiencia del usuario en el proceso de descubrimiento de demandas y desarrollo y prueba de soluciones de diseño.
Gabriel Patrocínio
Doctorado en Políticas de Diseño (Cranfield University, Reino Unido, 2013). Licenciada en Diseño Industrial por ESDI / UERJ (1982). En 2019, comenzó a enseñar en el curso de diseño en ISMAT Portimão (Universidade Lusófona, Portugal). Profesor en la UERJ desde 1993, donde también se desempeñó como Director (2004-2008) y Subdirector (2000-2004) en ESDI, y desde 2014, Profesor Adjunto en IFHT / UERJ (posgrado). Miembro del Consejo de Diseño del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (2014-2016). Miembro del Grupo Consultivo de Diseño del Gobierno del Estado de Río de Janeiro (2007-2009). Director de las asociaciones de Diseñadores Gráficos (ADG Brasil, 2013-2015) y Diseñadores de Producto (ADP, 2016-2018) y miembro del Consejo Asesor de la Asociación Brasileña de Empresas de Diseño, Abedesign (2014-2015). Diseñadora y consultora, especializada en el área de creatividad e innovación y políticas de diseño. Premiado en el MCB en 2014 (tesis) y 2016 (libro). Ha sido miembro de la jurisprudencia de los premios internacionales iF Design, A ’Design y Clap Design.
Gabriela Botelho Mager
Licenciada en Diseño Gráfico por la Universidade Mackenzie (1992), especialista en Diseño de Mobiliario por la Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC (2001), Master en Ingeniería de Producción por la Universidade Federal de Santa Catarina – UFSC (2004) y Doctora en Diseño por la PUC Río (2011). Es profesora efectiva del curso de Diseño y del Programa de Posgrado en Diseño / PPGDesign de la Universidad Estatal de Santa Catarina. Fue Directora de Educación en 2012-2013 y Directora General en la administración 2013-2017 del Centro de Artes UDESC. Es líder del grupo de investigación NEST – Centro de Estudios Semióticos y Transdisciplinarios. Actúa como Gerente de Tecnología e Innovación en FAPESC – Fundación de Apoyo a la Investigación e Innovación en el Estado de Santa Catarina. Se enfoca en las áreas de Branding, Gestión del Diseño, Diseño y Diseño de Interacción y Emprendimiento.
Grace Kishimoto
Profesora e investigadora de la Universidade Presbiteriana Mackenzie, en el Curso de Diseño. Miembro del grupo de investigación FAU-Mackenzie “Diseño, Teoría y Proyecto”. Máster en Diseño, becario CAPES, de la Universidade Anhembi Morumbi (2015). Licenciada en Diseño Industrial con especialización en Producto, de la Universidade Presbiteriana Mackenzie (1999). Actúa como consultor en Diseño. Realiza cursos en las áreas de Diseño de Producto y Comunicación. Trabaja principalmente en los siguientes temas: Joyería, Packaging, Juguetes y Producción Gráfica.
Gustavo Curcio
Arquitecto, magíster y doctor en Diseño y Arquitectura, Gustavo es profesor e investigador en el Departamento de Diseño de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo, donde desarrolla investigaciones a nivel de pregrado y posgrado en el área de Revista. Diseño y Diseño Gráfico Editorial (online y offline). Es investigador del Laboratorio de Investigación de Diseño Visual, LabVisual – FAUUSP y del Grupo de Estudio de Nuevas Narrativas, GENN – ECAUSP. Posee un posdoctorado en Diseño y Arquitectura por FAUUSP y 20 años de experiencia en el área editorial, programación visual, dirección de arte, dirección de fotografía y dirección de redacción / publicidad. Recientemente fue comisario de la exposición Pauliceia 2.0 en el Liceu de Artes e Oficinas de São Paulo. Es miembro del consejo editorial de las revistas Arquitetura e Urbanismo (ISSN 0102-8979) y Téchne (ISSN 0104-1053). Coordina el proyecto de extensión universitaria para democratizar el acceso al diseño ArqXP | Experiencias innovadoras en construcción.
Ivo Edward Roman Pons
Socio fundador de Data Machina, es Doctor en Arquitectura y Urbanismo por la Universidade Presbiteriana Mackenzie, Máster en Educación, Artes e Historia de la Cultura, y Licenciado en Diseño Industrial (Diseño) también por Mackenzie donde es un -Profesor investigador en el tiempo. Tiene una vasta trayectoria de articulación social, habiendo fundado la ONG Design Possível, habiendo sido Director de ADP (Asociación de Diseñadores de Producto), y trabajando en Unisol São Paulo, participando en Coletivo Brasil Design (CBrD) y Cooperativas Ideário y Giro Sustentável.
João de Souza Leite
Profesor asociado en el programa de posgrado de la Facultad de Diseño Industrial / UERJ, Doctor en Ciencias Sociales, lidera un grupo de investigación en historia y teoría del diseño – HTDesign. Desde 1980, con el diseñador Aloisio Magalhães, formó parte del equipo de revitalización del Instituto do Patrimônio Histórico Artístico e Nacional, donde coordinó investigaciones y desarrolló proyectos editoriales y exposiciones. Fundador y coeditor de la revista académica Arcos: diseño, visualidad y cultura material (PPDEsdi) (1996), también fue editor de la revista D2B: Design to Branding, publicada por GAD ’Design. Comisario de exposiciones y conferencista, escribe regularmente sobre diseño y ha sido galardonado con el Premio de Diseño del Museu da Casa Brasileira durante dos años consecutivos.
José Roberto D’Elboux
Licenciado en Arquitectura y Urbanismo en FAUUSP, institución donde también recibió el título de Máster en Arquitectura y Urbanismo y Doctor en Diseño. Su tesis doctoral recibió una Mención de Honor en el Premio USP 2020 Thesis Highlight y en el 32 ° Premio Museo de Diseño de la Casa Brasileña (2018). Tiene una especialización en Diseño Gráfico del Centro Mariantônia de la USP. Es profesor del Curso de Licenciatura en Publicidad y Propaganda y del Programa de Posgrado en Diseño de la FAAP y, además, Director de Arte y Creativo con experiencia en agencias DPZ, Y&R, Publicis, Leo Burnett y África. Es el curador del proyecto Típicos Paulistanos, que registra tipografías existentes en el paisaje urbano y arquitectónico de São Paulo.
María Stella Tedesco Bertaso
Licenciada en Arquitectura y Urbanismo por la Universidade Presbiteriana Mackenzie (1991), con una Maestría en Arquitectura y Urbanismo por la Universidade de São Paulo (2001) y especialización en Diseño de Exposiciones por la Domus, Milán, trabaja como arquitecto y profesor. Impartió cursos de Diseño Industrial y Arquitectura y Urbanismo en la Facultad de Artes Plásticas de la Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP) de 1999 a 2016, en disciplinas de diseño y en los cursos de posgrado en Diseño de Interiores y Diseño Gráfico. Entre 2010 y 2012 realizó cursos abiertos en la Escola São Paulo y desde 2016 ha sido profesor en los cursos de posgrado en Arquitectura del SENAC SP. Colaboró con estudios de arquitectura en São Paulo desde 1989, teniendo oficina propia desde 2001 donde desarrolla proyectos expositivos, institucionales, residenciales y comerciales. Es Consejera Suplente del CAU SP (Consejo de Arquitectura y Urbanismo de São Paulo), participando activamente en los comités de Comunicación y Práctica Profesional.
Marcelo J. O. de Farias
Doctora y Magister en Comunicación y Semiótica de la Pontificia Universidad Católica de São Paulo – PUC / SP; Postgrado en Gestión del Diseño de la Università degli Studi di Roma «La Sapienza», Italia; Postgrado en Agente de Innovación Tecnológica de la Universidade Tiradentes – UNIT en alianza con ABIPTI; Postgrado en Diseño por el Centro de Diseño Industrial – CDI / FADU, Uruguay; Licenciada en Diseño Industrial por la Universidad Federal de Paraíba – UFPB. Profesor de los cursos de Diseño y Moda de la Faculdade Armando Alvares Penteado – FAAP / São Paulo, profesor de la carrera de Diseño en el Centro Universitário Senac, São Paulo. Desarrolla investigaciones, estudios y proyectos en las áreas de Diseño Estratégico; Procesos de creación e innovación; Comunicación y Semiótica, en el ámbito de la docencia y práctica profesional del diseño.
Myrna Nascimento
Licenciada en Arquitectura y Urbanismo en FAUUSP, maestría y doctora en Arquitectura y Urbanismo y también maestría en Ciencias de la Comunicación, Myrna es profesora e investigadora en el departamento de Diseño de FAUUSP, en los cursos de Arquitectura y Diseño, y en el Centro Universitário Senac, coordina el grupo de investigación en Comunicación, Arquitectura y Diseño. Los temas de su investigación incluyen docencia y experimentación, analogías entre Diseño y Arquitectura, Proyecto / Lenguaje / Representación, Comunicación / Espacio / Significado y estudios transdisciplinarios dirigidos a representaciones de la cultura material e inmaterial.
Nancy Betts
Licenciada en Educación Artística por la FAAP (1992) y Maestría en Comunicación y Semiótica por la PUC / SP (2002). Profesor Titular de la Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP) en las asignaturas: Historia del Arte en la Licenciatura en Artes Visuales e Historia del Arte en el Postgrado en Historia del Arte lato sensu. Hasta 2009, formó parte del cuerpo docente de los cursos de Posgrado lato sensu en Diseño Audiovisual y Gráfico, en el SENAC / SP, en las disciplinas de Semiótica de Imagen y Sonido y Comunicación, Lenguaje y Significado, respectivamente. Curador e investigador independiente. Participación en congresos – ANPAP, INTERCOM. Trabaja principalmente en los lenguajes del Arte, Diseño y Tecnología, en las siguientes temáticas: análisis de imagen, poéticas del reciclaje, resignificación, apropiación, intertextualidad, interfaz crítica.
Nara Sílvia Marcondes Martins
Post-Doctorado en Artes Visuales en la Facultad de Bellas Artes-Universidad de Lisboa, Doctorado en Arquitectura y Urbanismo en FAUUSP, Master en Artes Visuales en IAUNESP, Licenciado en Comunicación Social en FAAP y en Bellas Artes en la Facultad de Artes de São Paulo . Es profesora investigadora adjunta en la carrera de Diseño de la Universidade Presbiteriana Mackenzie. Realiza investigación al final del curso, iniciación científica y monografía. Actualmente coordina la Licenciatura en Diseño FAU-UPM, fue Coordinadora Asistente de Apoyo Académico y Coordinadora del Posgrado Lato Sensu en Arquitectura y Diseño FAU-UPM. Es el líder del grupo de investigación certificado por CNPq: Diseño, Teoría y Proyecto desde el año 2000. Tiene experiencia en el área de Diseño, Comunicación, Historia y Teoría del Diseño y Artes Visuales. Tiene investigaciones que discuten el contexto y las tendencias del diseño contemporáneo, diseño emocional, diseño socioambiental y economía creativa. Es presidente de Associação Design Possível. Ha publicado artículos científicos en congresos y revistas internacionales, así como libros y revistas especializadas.
Nelson José Urssi
Diseñador y Arquitecto. Doctora en Diseño y Arquitectura por FAUUSP (2017), Máster en Comunicación y Artes por ECAUSP (2006) y Licenciada en Arquitectura y Urbanismo por la PUC Campinas (1986). Es catedrático universitario y coordina las Licenciaturas en Diseño del Centro Universitário Senac. Profesional de proyectos, investiga la experiencia del individuo en una ciudad llena de datos. Integra los grupos de investigación Diseño, Medio Ambiente e Interfaces de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo y UrbeLab 4xCidade con el proyecto Metacity, diseño, datos y urbanidad del Centro Universitário Senac.
Norberto Gaudêncio Junior
Diseñador gráfico, profesor e investigador de la Universidade Presbiteriana Mackenzie. Es coordinador de Educación Continuada en el Centro de Comunicación y Letras (CCL) de la Universidade Presbiteriana Mackenzie. Es autor de los libros «A Herança Escultórica da Tipografia» (2004) y «Cultura Gráfica» (2010). Fue comisario y autor del texto del catálogo de la exposición «Ver pasajero ilustre: Atelier Mirga y carteles del tranvía», celebrada en el Instituto Tomie Ohtake (2011). Suscríbase a la columna «Cultura Gráfica» publicada en la revista Tecnologia Gráfica. Máster en Educación, Arte e Historia de la Cultura por la Universidade Presbiteriana Mackenzie. Doctora en Educación, Arte e Historia de la Cultura por la Universidade Presbiteriana Mackenzie, con prácticas en la Université Paris Descartes – Sorbonne (Programa Institucional de Becas de Doctorado Sandwich Abroad – PSDE / CAPES).
Olavo Aranha
Graduado en Diseño Industrial por la Fundação Armando Alvares Penteado – FAAP (1987) y Master en Diseño Industrial por Central Saint Martins College of Art and Design (Reino Unido, 1993), imparte cursos de Diseño y Arquitectura y Postgrado en FAU-Mackenzie. Trabajó en diseño automotriz, gráfica, línea blanca, línea marrón e ingeniería de iluminación.
Priscilla Lena Farias
Diseñador gráfico egresado de la FAAP, magíster y doctor en Comunicación y Semiótica de la PUC-SP, becario de Productividad en Investigación del CNPq y profesor asociado en FAUUSP, donde coordina LabVisual – Laboratorio de Investigación en Diseño Visual. Es editora en jefe de la revista científica ‘InfoDesign – Revista Brasileira de Design da Informação’, y miembro del consejo editorial de otras publicaciones de diseño, en Brasil y en el extranjero, como ‘Journal of Design History’ y ‘The Diario de diseño ‘. Es autora de los libros ‘Digital Typography’ (2ab), ‘Visualizing Signs’ (Blucher) y varios artículos sobre tipografía, diseño y semiótica. Es una de las coordinadoras de la colección ‘Pensando o Design’ (Blucher), traductora de varios trabajos sobre tipografía y diseño gráfico, y organizadora de colecciones como ‘Advanced Issues on Cognitive Science and Semiotics’ (Shaker Verlag), ‘Design Frontiers ‘(Designio) y’ Diez ensayos sobre memoria gráfica ‘(Blucher). Fue Coordinadora del Jurado de la Categoría de Obras Escritas en los premios 29 y 30 Design MCB Awards, y Coordinadora del Concurso de Carteles de los 31st Design MCB Awards.
Regina Lara
Investigador del Programa de Posgrado en Educación, Arte e Historia de la Cultura de la Universidade Presbiteriana Mackenzie (UPM) São Paulo / Brasil. Artista Plástico, expone y trabaja regularmente en la Creación y Restauración de Vidrieras; Licenciado en Diseño por la UPM, Máster en Artes por la UNICAMP, Doctorado en Psicología por la PUCCAMP, Postdoctorado por VICARTE – Vidrio y Cerámica para las Artes, Unidad de Investigación de FCT-UNL y FBAUL en Lisboa, Portugal. Tiene experiencia en las artes, manteniendo vínculos con la educación, desarrollo de proyectos de formación artística y cultural, actuando principalmente en los siguientes temas: arte, diseño, creatividad, procesos creativos, patrimonio e historia cultural. Es miembro del ICOM Glass – Comité Internacional de Museos y Colecciones de Vidrio, CRIABRASILIS – Asociación Brasileña de Creatividad e Innovación y ANPAP-Asociación Nacional de Investigadores en Artes Plásticas. Líder del Grupo de Arte y Lenguas Contemporáneas-PPG-EAHC de la UPM, e investigador del Grupo Museo / Patrimonio de la FAUUSP. Miembro del consejo editorial de Revista ARA – FAU-USP y Editora Uva Limão.
Rosana Vasques
Licenciada en Diseño y Máster por la UFPR (2006 y 2011, respectivamente), especialista en mobiliario por la Universidade Tecnológica Federal do Paraná (2008) y Doctora en Diseño y Arquitectura por la FAUUSP (2015), con período sándwich en International Design Business Management (IDBM) de la Universidad Aalto, Escuela de Negocios – Finlandia (2013). Recibió una Mención de Honor en el 26 ° Premio de Diseño MCB por su disertación «Diseño, Cultura y Sustentabilidad» en la categoría de Obras Escritas Inéditas, y fue finalista en la 30 ° edición del Premio, con su tesis «Diseño, Posesión y Uso Compartido». : flexiones y prácticas «. Actualmente es profesora en el curso de Diseño en FAUUSP y en el Máster en Investigación de Mercados e Insights del Consumidor en ESPM. Desarrolla investigaciones sobre ecosistemas de innovación en asociación con profesores de PoliUSP, Queen Mary University London y el Institute for Design Innovation en Loughborough University – London, además de actuar como consultor en investigación de diseño y diseño de servicios.
Sandra Harabagi
Artista plástica. Máster en Educación, Arte e Historia de la Cultura por la Universidade Presbiteriana Mackenzie. Creador de la disciplina ‘Laboratorio de Creación’ para Cursos de Moda en Brasil. Consultor en el área de Procesos de Creación y Desarrollo de Producto en Moda y Diseño. Trabajó en los cursos de pregrado y posgrado en Artes Plásticas, Diseño y Moda en las siguientes facultades: Fundação Armando Alvares Penteado – FAAP; Instituto Europeo de Diseño – IED. Colegio Santa Marcelina. SENAC; Universidad Anhembi Morumbi; y Universidad Mackenzie.
Sara Goldchmit
Licenciada en Arquitectura y Urbanismo, con maestría y doctorado en Diseño y Arquitectura por FAUUSP, Sara es actualmente profesora de diseño en FAUUSP. Es miembro de LabVisual (Laboratorio de Investigación en Diseño Visual de la FAU USP). Coordina y participa en proyectos de investigación multidisciplinares en la línea de investigación Diseño para la Salud, del grupo de investigación Diseño en Acción (CNPq). Las áreas de interés incluyen comunicación visual, diseño de información, diseño centrado en el usuario y diseño de salud.
Sueli García
Doctora en Educación, Arte e Historia de la Cultura por Mackenzie-SP (2014), Maestría en Comunicación por la UNIP (2002) y Licenciada en Diseño por el Centro Universitário Belas Artes de São Paulo (1986). Actualmente es profesora y coordinadora de los cursos de pregrado en Diseño de Interiores y Diseño de Producto en Belas Artes-SP. También es profesor en los cursos de Posgrado en Diseño de Interiores y el Máster en Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la misma institución. Es autora de los libros «Arquitetura do Espaço Cenográfico» (2011) y Arte e Cultura na Moda como fundamentos de la vestimenta contemporánea (2014). Es redactor de contenidos de la EAD en Historia del Diseño de Bellas Artes. Es Vicepresidente Académico de ABD – Asociación Brasileña de Diseñadores de Interiores. Desde 2010 es jefa y cofundadora de POBox Design, empresa que desarrolla Tendencias, Visual Merchandising, Productos e Interiores Comerciales, a través de Proyectos y Consultoría, y cuenta con 2 premios en el área en 2018 y 2019. Desarrolla vestuario y escenografía para cultura instituciones como Unifesp y Sesc durante 14 años.
Tatiana Gentil Machado
Egresado, master y doctor por FAUUSP, tiene experiencia en Arquitectura, Comunicación y Diseño, y desarrolla investigaciones centradas en las relaciones entre diseño, educación e interacción, especialmente en museos, espacios culturales y educativos. Fue profesora de los cursos de pregrado de la Universidad Anhembi Morumbi y de la Escola da Cidade, y del posgrado en diseño de interiores de la FAAP. También enseñó en los cursos trienales y de posgrado en el Istituto Europeo di Design São Paulo (IED São Paulo) y en los cursos de formación profesional impartidos por CRIED São Paulo en alianza con SEBRAE Nacional. Trabajó y colaboró con oficinas de diseño en Brasil y Estados Unidos. Actualmente es socia directora de CLE I Creative Learning Experiences, a través del cual desarrolla proyectos de diseño y cursos y talleres de aprendizaje creativo para escuelas e instituciones culturales.
Virginia Borges Kistmann
Diseñador por ESDI – Escuela de Diseño Industrial de Río de Janeiro, máster por RCA – Royal College of Art, Inglaterra y Doctorado en Ingeniería, Producción y Sistemas por la Universidad Federal de Santa Catarina. Fue profesora de cursos de pregrado en diseño en la Universidad Federal de Paraná y en la Pontificia Universidad Católica de Paraná. Se desempeñó como profesor invitado en la Hochschule der Künst HdK, Berlín, y en la Université Savoie Mont Blanc, Francia. Es profesora titular del Programa de Postgrado de Investigación en Diseño de la UFPR, donde es líder del Grupo de Investigación en Gestión del Diseño y coordinadora del Centro de Gestión del Diseño. Desarrolla investigaciones en el campo de la gestión del diseño, con foco en el diseño para cerámica y el diseño para ciudades. Profesionalmente, trabajó como diseñadora y directora de diseño en empresas privadas en Paraná.
Viviane Nicoletti
Maestra en Diseño y Arquitectura en FAUUSP, es Licenciada en Artes Plásticas con Licenciatura en Escultura (ECA-USP) y Licenciada en Diseño Industrial (FAU-Mackenzie). Por su trabajo en la industria, recibió un premio Golden A’design y una mención de honor en el 28º Premio Museu da Casa Brasileira. Es cofundadora del grupo de investigación «Por un diseño relacional» con sede en FAUUSP desde 2016. Bajo un aporte decolonial, investiga los intercambios entre el diseño institucional y otras formas de diseño. Es profesor en el Istituto Europeo di Design y en la Universidade São Judas Tadeu.
Zuleica Schincariol
Licenciada en Arquitectura y Urbanismo por FAUUSP, especialización en Estudios de Museos de Arte por el Museo de Arte Contemporáneo de la USP, Maestría en Arquitectura y Urbanismo, en la subárea de concentración de Programación Visual, por la USP. Zuleica es profesora e investigadora del Curso de Diseño FAU-Mackenzie, miembro del grupo de investigación Diseño, arte, lenguajes y procesos. Tiene experiencia profesional en el campo del diseño, con énfasis en la programación visual, trabajando principalmente en temas relacionados con el diseño gráfico, diseño editorial, tipografía, diseño gráfico ambiental e historia del diseño.
Registro de Servicio:
34 ° Premio de Diseño MCB
Inscripciones: 20 de mayo al 4 de agosto
Cuota de inscripción: R$ 98,00. 50% de descuento para estudiantes y 25% para MCB Friends
Resultado: a través del sitio web www.mcb.org.br
Realización: MCB
