Gerson Lessa – coordinador
Doctora en Artes Visuales por PPGAV / EBA / UFRJ (2014), con tesis en la línea de investigación Imagen y Cultura. Máster en Diseño por PPD / ESDI / UERJ (2008), con disertación en la línea de investigación en Historia del Diseño Industrial. Licenciada en Diseño Industrial por ESDI / UERJ (1985). Ingresó en la facultad de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Federal de Río de Janeiro, en el Curso de Diseño Industrial (BAI) en marzo de 2009. Desarrolla investigaciones relacionadas con la historia del Diseño Industrial y la Cultura Material, dedicándose a la colección, identificación y conservación de materiales y objetos producidos por la industria del plástico a lo largo de los siglos XIX, XX y XXI, además de bibliografía y referencias comerciales y efímeras sobre estos objetos e industria.
Alexandre Salles
Licenciado en Arquitectura y Magíster en Semiótica Urbana en FAUUSP, Alexandre coordina los cursos de pregrado y posgrado en Diseño de Interiores y Diseño de Mobiliario en el Instituto Europeo de Diseño – IED São Paulo. Tiene experiencia en grandes despachos de arquitectura en São Paulo, además de colaborar en proyectos y concursos de arquitectura nacionales e internacionales. En 2011, fundó Tarimba Studio, una oficina multidisciplinar enfocada en el desarrollo de proyectos de investigación corporativos, comerciales, residenciales, de consultoría y diseño. Ha participado en juntas académicas de universidades brasileñas e internacionales, como miembro del jurado de numerosos premios relacionados con el diseño de interiores, producto, arquitectura, y también en comisariado de contenidos para eventos y exposiciones relacionados con el universo de la Arquitectura, el Arte y el Diseño.
Ana Lúcia de Lima Pontes Orlovitz
Licenciada en Diseño por Mackenzie y postgraduada en Marketing por ESPM, Ana Lúcia inició sus actividades en el Associated Research and Planning Group (GAAP) desarrollando proyectos para Metrô, Fepasa y Cosipa. En 1989, comenzó a trabajar como Diseñador en Deca, donde permaneció durante 26 años desarrollando toda la línea de metales sanitarios en la empresa. Durante este período, fue premiada por el Museu da Casa Brasileira, International Design Excellence Awards – IDEA, IDEA Brasil, Objeto Brasil Award, Red Dot, Good Design, SENAI Excellence Design Award y Salão Design Movelsul, entre otros. Trabajó en asociación con IED en clases de proyectos y actualmente es socia gerente en LOG Design.
Anael Alves
Maestría en Ciencias en Ingeniería de Producción, área de concentración Gestión e Innovación por COPPE / UFRJ. Licenciada en Diseño Industrial con titulación en Diseño de Producto por el Centro Universitário da Cidade y especialización en Ergonomía también por COPPE / UFRJ. Trabajó en la industria durante 12 años y ha sido profesor de diseño durante 9 años, 3 de ellos en las carreras de Diseño de Superficies y Diseño de Moda en el SENAI CETIQT, y el resto en el departamento de Diseño Industrial de la Escuela de Bellas Artes de la UFRJ, donde opera.
Clarisse Romeiro
Diseñador, fundador de Veredas Atelier, y estudia el lenguaje del estampado desde 2010. Ganador del 31º Premio de Diseño Museu da Casa Brasileira con la Colección Renovación – un tributo a los maestros de nuestra cultura; ocupó el 2º lugar en el 32º Premio de Diseño del Museu da Casa Brasileira con la colección Vagalume, un homenaje al proceso creativo; finalista del premio Casa Vogue Design Award en 2017 y 2019 con colecciones desarrolladas para Donatelli Tecidos. Paulistana y residente en São Paulo, actualmente desarrolla una investigación sobre la relación del estampado con la poesía concreta.
Fernanda Tissot
Licenciada en Arquitectura y Urbanismo por la Universidad de Caxias do Sul (2006) con experiencia en el Politécnico de Milán donde asistió al curso de Luminotecnia comisariado por Pietro Palladino. Ha sido directora de Luxion Ilumination desde su fundación en 2003, Coordinadora del Comité de Iluminación Comercial, Industrial y Decorativa de Abilux – Asociación Brasileña de la Industria de la Iluminación y creadora del Premio Carlitos de Diseño Universitario. Bajo su dirección, Luxion fue finalista del MCB Award en tres ocasiones y ganador de los Brasil Design Awards en dos ocasiones, del LIT Design Award y del Salão Design Award por una vez.
Fernando Mascaro
Fernando Mascaro es arquitecto y diseñador no especializado por FAUUSP (1979). Brinda consultoría a empresas en la implementación de estrategias de diseño para producción industrial masiva (cradle to cradle) y en ejercicios de co-creación con consumidores. Prepara y realiza talleres y cursos de extensión con enfoque en “pensar> hacer> aprender> repensar> rehacer> reaprender” (de lo ordinario a lo extraordinario) con escuelas de arquitectura y diseño en Brasil y en el exterior. Es socio de proyecto en la Cité du Design de St-Étienne, ya ha tenido la oportunidad de formar parte del jurado del 23rd Design MCB Award y actualmente es miembro del comité de dirección del “Human City Design Award” organizado por la «Fundación de Diseño de Seúl». Caminante persistente y observador atento de los escenarios humanos y urbanos, considera el diseño como la herramienta colectiva más poderosa que destruye imposibilidades y provoca transformaciones sociales.
Fernando Morita
Diseñador automotriz que actúa a nivel mundial para Ford y Lincoln Motor Company, con más de 20 años de experiencia en el campo del diseño. Graduado en Diseño de Producto por Belas Artes en SP y Postgrado en Diseño Estratégico por IED SP, donde impartió y coordinó el Post y Un Año de diseño automotriz durante 7 años donde fomentó alianzas con marcas como: Mercedes-Benz, Nissan, Stellantis , Jaguar, Giugiaro. Morita comenzó su carrera en Volkswagen trabajando en Brasil, Alemania y España en el estudio de diseño avanzado del Grupo VW. Y consolidó su carrera con Amoritz GT construyendo el primer prototipo de un superdeportivo en Brasil, Doni Rosset, que ganó el primer lugar en la categoría de transporte del Premio Museu da Casa Brasileira en 2015.
Freddy Van Camp
Diseñador y profesor universitario nacido en Bélgica, egresado de ESDI y con posgrado en Los Ángeles, Estados Unidos y Braunschweig, Alemania. Fue profesor, director y coordinador de campus en ESDI-UERJ de 1974 a 2020. Propietario de VanCampDesign, desde 1980, en Río de Janeiro y Petrópolis, con un trabajo especializado en Diseño de Producto; Diseño de interiores; Exposiciones y Stands; Diseño de envases; Diseño de Sistemas, Señalización y Diseño Gráfico. Premiado en varias ocasiones, jurado de numerosos concursos, autor y traductor de libros sobre diseño. Militante en Políticas de Diseño y Regulación de la Profesión del Diseñador. Fue miembro del jurado del MCB Design Award en 1987, 1993, 1997, 2003, 2011 y 2012.
Giancarlo Latorraca
Arquitecto en FAUUSP, estudiante de doctorado en el Programa de Posgrado en Diseño de la misma universidad y profesor licenciado en la Escola da Cidade. Colaboró con Lina Bo Bardi, Paulo Mendes da Rocha y con la oficina Brasil Arquitetura. Trabajó en el Instituto Lina Bo y P.M.Bardi de 1993 a 2001, desarrollando proyectos editoriales y exposiciones nacionales e internacionales como la exposición ‘Design at the impasse at Triennale in Milan’ (1998). Realicé mobiliario e interiorismo en la Marcenaria Baraúna y ejecuté numerosos proyectos expográficos en alianza con el despacho Apiacás Arquitetos (2001-2010). Actualmente es Director Técnico del Museu da Casa Brasileira, desarrollando con el equipo una amplia revisión de la colección de la institución y llevando a cabo, entre otros, proyectos de investigación y exposición como el ‘Formas de exhibir: Lina Bo Bardi’ Arquitectura expositiva ‘organizada con motivo de la celebración del centenario del nacimiento del arquitecto, premio APCA-2014, Categoría “Fronteras de la arquitectura”, modalidad “Arquitectura y Urbanismo”.
Giorgio Giorgi Júnior
Licenciado en Diseño Industrial por Mackenzie (1976), con maestría en Comunicación y Semiótica por la PUC-SP (1985) y doctorado (1998) y docente (2018) por FAUUSP, donde enseña desde 1989. Entre 2005 y 2015 idealizó (con Robinson Salata) y coordinó el curso de especialización en Diseño de Mobiliario con Senac-SP. En 2009 y 2011 coordinó el comité de jueces del Premio de Diseño del Museu da Casa Brasileira. Sus proyectos de iluminación con Fabio Falanghe fueron premiados por el MCB (1988, 1995, 2002 y 2013), nominados al German Design Award (2013) y recibieron el Good Design Award del Chicago Athenaeum (2011).
Luís Alexandre F. Ogasawara
Diseñador y Psicólogo, magíster en Comunicación y Semiótica y especialista en Psicología Analítica, se desempeña como profesor investigador en los cursos de pregrado y posgrado en Diseño y Diseño Estratégico en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidade Presbiteriana Mackenzie, como perito judicial en casos. involucrando Propiedad Industrial y también como psicólogo clínico.
Marcelo Teixeira
Arquitecto y magíster en arquitectura y diseño, cuenta con 30 años de experiencia creativa en los campos del Arte, Arquitectura y Diseño, trabajando en las áreas de gestión, estrategia e innovación, diseño y desarrollo de productos, entornos y transporte (aeronaves). Especialista en el mercado del lujo, fue Diseñador Jefe de Embraer durante 10 años trabajando junto a oficinas de renombre como BMW DesignworksUSA en California, Infusion Design en Kansas y Priestman Goode en Londres. Impartió disciplinas en programas de pregrado y posgrado en Senac, IED y FAAP, donde coordinó el Postgrado en Diseño de Interiores en SJC. Actualmente imparte cursos de Arquitectura y Diseño en FAU Mackenzie, además de ser el Director Creativo de Studio.
Mariana Apuestas Ferrarezi
Graduado y Postgrado en Publicidad y Marketing en ESPM. Especializada en Diseño de Mobiliario por el IED de Barcelona, Mariana creó con Roberto Hercowitz, su socio, el estudio de Doïsdesign. Sus primeros proyectos fueron los pequeños productos y el diseño interno de algunas exposiciones en España y Alemania, pero en 2006, cuando regresaron a Brasil, comenzaron a dedicarse al desarrollo de muebles y objetos para la industria, vendiendo sus productos en tiendas especializadas. en el sector. Con características contemporáneas, combinan utilidad y estética, y apunta a la interacción cercana, funcional y afectiva, entre la pieza y el usuario. Ganaron premios en el Museo del Diseño de la Casa Brasileña, Premio IF Design, Top XXI, entre otros, y son el estudio de diseño más premiado en la historia del Premio Salão Design. Hubo piezas expuestas en Bienales de Diseño Brasileño, Museo de la Casa Brasileña, Salone del Mobile en Milán, Brasil S / A Milán, Casa Cor Suecia en Estocolmo, entre otras.
Natasha Schlobach
Nacida en 1988 y de una familia de ingenieros y arquitectos, Natasha Schlobach se licenció en Diseño Industrial – Diseño de Producto por la Faculdade Presbiteriana Mackenzie (2009). Aún en la universidad, adquirió conocimientos en cerámica, modelado, joyería y mobiliario. Después de graduarse, trabajó como diseñador, diseñador de muebles e interiores en algunas oficinas de São Paulo. En 2012, completó su posgrado en diseño de muebles en Senac, definiendo así su enfoque principal: el mueble. Durante 3 años colaboró directamente en la creación y desarrollo de los productos de un importante estudio de diseño – Ovo. Sumergiéndonos así en el mundo del diseño y el mobiliario. En el segundo semestre de 2013, participó en el equipo del arquitecto Guilherme Torres, en el desarrollo de nuevas piezas y en la reformulación de líneas anteriores. Actualmente tiene su estudio – inaugurado en junio de 2013 – donde realiza proyectos de mobiliario e interiorismo; y proyectos con curaduría y dirección creativa en el área de diseño y arte. También trabaja en la Asociación de Diseñadores de Productos de ADP – desde septiembre de 2014 como directora general del Núcleo + Mobiliario de ADP; y en la gestión de 2019 a 2023 como presidente de la asociación.
Tatiana Sakurai
Investigador, profesor de estudios de pregrado y posgrado en el Departamento de Diseño (AUP) de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo (FAUUSP). Tiene una licenciatura y una maestría en Arquitectura y Urbanismo del Instituto de Arquitectura y Urbanismo de São Carlos (IAU-USP). Doctorado por el Programa de Postgrado de FAUUSP. Realizó una investigación postdoctoral en el Center for Neighborhood Knowledge vinculado al Departamento de Planificación Urbana de UCLA en UCLA Luskin School of Public Affairs. Tiene experiencia en las áreas de Diseño Industrial y Arquitectura, trabajando principalmente en los siguientes temas: mobiliario para el hogar, arquitectura de interiores, diseño para la experiencia, sostenibilidad.
Valkiria Pedri Fialkowski
Estudiante de doctorado y máster en diseño por la UFPR, MBA en Marketing por la FGV, investigadora en las áreas de gestión del diseño, sostenibilidad y diseño basado en datos. Socia fundadora de ARBO design, donde trabaja en proyectos de innovación y diseño estratégico. Con sus clientes, recibió más de 50 premios de diseño, como el IF Design Award, Bienal Iberoamericana de Diseño, Museu da Casa Brasileira y Brasil Design Award, además de obtener 30 patentes y registros ante el INPI y organismos internacionales. Ha trabajado durante más de 20 años como consultora y gerente de diseño en equipos interdisciplinarios, colaborando en proyectos para clientes locales y globales, como Midea, Toshiba y Discovery Channel. Habiendo sido también colaborador en empresas como Electrolux y Busscar Ônibus.
Yorrana Maia
Graduated in Bachelor of Design from the State University of Pará (2003), post-graduated in Fashion and Creation from the Santa Marcelina College (2006), in Fashion as a Cultural Factor from IADE-Lisboa (2007) and Master in Communication, Languages and Culture by the University of the Amazon (2013). She has been a professor at the University of the Amazon in the Fashion course for 12 years and conducts mentoring to develop a collection and research trends for fashion brands and copyright design. She was the advisor for the textile project Miriti-Taua, which received an Honorable mention in the 29th Design Award at the Casa Brasileira Museum. He works researching the Design area, with an emphasis on Fashion, mainly in the following themes: fashion, collection planning and development, creation process, Instagram process documents, creativity, research of trends and collections of fashion and culture.
Registro de Servicio:
34 ° Premio de Diseño MCB
Inscripciones: 20 de mayo al 4 de agosto
Cuota de inscripción: R$ 98,00. 50% de descuento para estudiantes y 25% para MCB Friends
Resultado: a través del sitio web www.mcb.org.br
Realización: MCB
