El cartel está destinado a ocupar las calles. En su origen remoto, reemplazó los gritos de los mensajeros en las esquinas de los centros urbanos emergentes. Incluso hoy, en algunas ciudades importantes del mundo, el póster tiene un espacio dedicado y un papel importante. Desafortunadamente, en Brasil, además de que los soportes específicos son casi inexistentes, básicamente en las paradas de autobús y en las estaciones de metro, la mayoría de ellos son espacios publicitarios para explotación comercial.
El concurso de carteles para el Premio del Museo de Diseño de la Casa Brasileña refuerza y mejora esta pieza como un medio importante de expresión gráfica, sin dejar de lado la existencia de otros formatos, soportes y medios de comunicación.
EL CONTEXTO DE ESTA EDICIÓN
Si podemos decir que cada edición de este concurso es muy privada, esta parece ser aún más privada.
Hubo, por primera vez, un tema a seguir, el Rol Social del Diseño, y el momento fue atravesado por la pandemia, causando que el formato y el proceso de selección se volvieran digitales.
Como por ironía del destino, este contexto mejoró el tema propuesto, revelando soluciones que incluían imágenes muy actuales, como máscaras protectoras y mensajes en las ventanas de los apartamentos, por ejemplo.
El jurado de este año también fue muy peculiar: más de la mitad de los miembros son diseñadores jóvenes y la diferencia entre la persona más joven y la más vieja del grupo es de casi 2 generaciones, lo que brinda una gama más amplia de puntos de vista y opiniones, lo que enriquece mucho Todo el proceso.
Es importante tener en cuenta que, aunque la evaluación se realizó digitalmente, no fue solo una votación, es decir, no fue una simple selección de carteles que fueron más del gusto de cada persona.
Después de hacer una selección individual, el jurado se reunió (remotamente) durante varias horas, revisando todos los carteles que recibieron algún voto, discutiendo las opciones y eventualmente buscando una propuesta. Luego, el debate en torno a una preselección colectiva de 22 carteles, que formará una exposición virtual, resultó en la elección del cartel ganador y 6 finalistas más, que merecieron una mención especial.
EL TEMA PROPUESTO
El tema de este año destaca la antigua discusión sobre la naturaleza del diseño y la necesidad de reconocer el papel de la actividad como un agregador de valor no solo comercial, sino de calidad de vida para las personas y el planeta en general.
En los últimos años de la edición del concurso, la preocupación con el aspecto social del diseño apareció naturalmente en algunos proyectos, reflejando nuestro contexto socioeconómico. Después de todo, todos somos seres políticos, en la medida en que hacemos nuestras elecciones no solo votando, sino también en nuestra vida diaria: en nuestra forma de consumir, desplazarnos, alimentarnos, relacionarnos con nuestros semejantes y con naturaleza en general. Y sabemos que la industria no solo se preocupa por producir lo necesario, sino también por crear necesidades de consumo. El diseño juega un papel clave en esta discusión.
Exponer este aspecto del diseño es importante para iluminar al público en general e instigar reflexiones y debates entre los diseñadores sobre el papel social de la actividad.
LA NATURALEZA DEL LENGUAJE Y EL CARTEL ELEGIDO
Los 7 carteles finalistas exponen varios aspectos relacionados con el tema propuesto: el banco de caipira, compuesto con la lógica del sistema cromático CMYK; una silla llena de púas, que nos impide sentarnos, representando el diseño exclusivo; la bolsa de basura negra, un objeto que todos conocen y que contiene nuestros descartes; la referencia a la arquitecta Lina Bardi y su mirada a una solución de asientos vernácula; el diseño de las plantillas de máscara protectora, tan necesarias en este momento; pegatinas – que se usan hoy como entrada al Museu da Casa Brasileira – componiendo un póster; demoliciones y gentrificación en grandes ciudades. Cada uno apunta a algunas posibles reflexiones.
Como actividad del proyecto, el diseño visual obedece a métodos, que a su vez se guían por las condiciones técnicas y el repertorio de las personas. Además de su carácter objetivo, también navega por el territorio de la subjetividad: la estructura constructiva, las formas, los colores y las imágenes se refieren a la sensación y la memoria, y presentan particularidades de las experiencias colectivas e individuales de cada individuo.
El póster ganador, de Leonardo Sá Rocha Sarabanda, abarca esta riqueza, es un proyecto bien estructurado que hace buen uso de la imagen, el color y la tipografía. Destaca una bolsa de basura, boca abajo, como el único objeto en el póster. Una imagen emblemática, que conlleva muchos significados: desplaza la basura de su lugar y orientación habituales, como una «confeccionada», preguntando sobre el valor de los objetos y lo que descartamos; nos muestra cómo somos iguales («del polvo venimos, el polvo volverá») y refresca la imagen de la basura cuando se ve desde la distancia, haciendo que parezca una vejiga liviana suspendida en una cuerda o un capullo de rosa, por ejemplo.
Además de estas imágenes, este póster sugiere varias asociaciones posibles, que no se agotan en la objetividad o en la intención de quienes lo crearon, permanecen vivas en las posibilidades de interpretación de quienes lo leen. No nos proporciona soluciones, pero evoca preguntas que indican nuestra incertidumbre y nuestra responsabilidad para el futuro.
SOBRE CADA CARTEL
1ER LUGAR
Registro: 2020-1-00098
Autor: Leonardo Sá Rocha Sarabanda
Supervisores: Celso Longo y Daniel Trench
Institución educativa: Associação Escola da Cidade
Ciudad de Sao Paulo
Estado de sao paulo
El póster ganador lleva un fuerte mensaje actual, al principio sombrío sin esperanza, pero también abre la opción de otras lecturas para contrarrestar nuestros desechos, representados por la icónica bolsa de basura negra, a un diagrama y tipografía elegantes. Esta nueva dimensión nos lleva a otras asociaciones, a imágenes de luz, flores y globos, por ejemplo, trayendo rastros de humor e ironía y enriqueciendo el rango de posibles interpretaciones. Es un póster bien estructurado y muy bien resuelto desde el punto de vista de la imagen, el color y la tipografía.
MENCIONES DE HONOR (en orden alfabético)
Mención honorifica
Registro: 2020-1-00094
Autor: Alessandra Valerivna Kalko
Ciudad de Sao Paulo
Estado de sao paulo
El triste fenómeno urbano de las demoliciones borra los recuerdos y abre el camino para la gentrificación y la especulación inmobiliaria. Este cartel, que hace una crítica social más directa, retrata la casa brasileña por su ausencia y da vida al registro de la casa demolida mediante la aplicación de siluetas humanas en acción. También plantea preguntas pertinentes relacionadas con el premio y el papel social del diseño: – Después de todo, ¿cuál es el diseño importante en este contexto de crisis?
Mención honorifica
Registro: 2020-1-00274
Autores: Giulia Fagundes, Giovani Castelucci, Guilherme Vieira
Despacho: Daó
Ciudad de Sao Paulo
Estado de sao paulo
La imagen de la silla con púas nos recuerda los objetos surrealistas de Meret Oppenheim o Man Ray. Pero, en este caso, la extrañeza y el asco que la imagen nos provoca, representa un diseño excluyente impactante. También es bastante significativo que utilice un objeto tan comúnmente utilizado para representar el diseño del producto, una silla, que lo trata como un elemento de articulación crítica. Es muy pertinente con el tema de esta edición del concurso y plantea una discusión tanto en relación con el diseño como con la sociedad brasileña en el contexto actual.
Mención honorifica
Inscripción: 2020-1-00284
Autor: Jeferson Luiz Braz da Silva
Ciudad: Rio de Janeiro
Estado: Rio de Janeiro
El póster aborda la reinterpretación de un objeto simple, el banco de caipira, dentro de un concepto modernista de modularidad y con un enfoque poético. Además, hace una referencia clara a los procesos productivos de diseño, transformando la imagen en un patrón, repitiéndola en varias líneas y columnas, y refiriéndose directamente al sistema de impresión a cuatro colores, CMYK.
Mención honorifica
Registro: 2020-1-00257
Autores: Luciana Lischewski Mattar, Gabriela Gennari
Asesor: Marcos da Costa Braga
Institución educativa: Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de São Paulo.
Ciudad de Sao Paulo
Estado de sao paulo
Este póster de objeto es un «hágalo usted mismo» de máscaras de protección individual, un nuevo elemento de gran valor simbólico que se ha vuelto esencial en nuestras vidas. Los autores del proyecto sugirieron que el póster se imprima en papel de filtro para que se pueda cortar y usar, convirtiéndolo en un objeto de utilidad pública. Comunica el momento actual y señala la relevancia del diseño accesible y el propósito social, agregando una buena solución visual y calidad técnica.
Mención honorifica
Registro: 2020-1-00278
Autores: Noam Barg Pinto, Karime Zaher y Tamara Crespin
Ciudad de Sao Paulo
Estado de sao paulo
El medio de acceso al museo, la pegatina, se convierte en el mensaje principal de este póster y se refiere al papel del diseño como organizador social. Al estar hecho de papel adhesivo, lleva la invitación para ingresar al museo y se convierte, a través de la interacción con el público, en la entrada, abordando el tema de una manera original. El uso de este signo gráfico de acceso al museo también puede interpretarse como una representación del acceso al diseño y la cultura.
Mención honorifica
Registro: 2020-1-00470
Autor: Pedro Modenesi Moraes
Asesor: Marcelo Batista Pliger
Institución educativa: Escola Superior de Propaganda e Marketing
Ciudad de Sao Paulo
Estado de sao paulo
Este póster se refiere a la «silla de carretera», hecha aproximadamente con cuatro piezas atadas y destacada por Lina Bo Bardi en 1967 como una reflexión sobre las soluciones básicas para sentarse. La pieza está muy bien resuelta gráficamente y genera un impacto al crear contrastes que combinan el boceto despojado, usando pocos colores (rojo y negro sobre un fondo blanco), negativos y positivos, cuerpos distintos de fuente tipográfica (el número 34 es bastante grande y otra información en la fuente) menor). Destaca por su calidad en referencia histórica y composición gráfica.
Por Ruth Klotzel
Conozca el jurado del concurso de carteles – 34º Premio de diseño de Casa Museu haciendo clic aquí.
Sobre el Premio de diseño MCB
El Design MCB Award ha sido celebrado desde 1986 por el Museu da Casa Brasileira, una institución cultural que celebra 50 años en 2020. El premio, el más tradicional del segmento en el país, revela talentos y consagra a profesionales y empresas. El premio se divide en dos momentos principales: el concurso de carteles y, a continuación, el premio de productos y obras escritas. En 2020, debido a la pandemia del nuevo coronavirus (covid-19), se suspendió el premio por el diseño del producto y el trabajo escrito. El pronóstico es que se mantendrá la edición 2021 del Premio de Diseño. «Es un proyecto de importancia fundamental para la institución y para el universo del diseño, y planeamos reanudarlo el próximo año, con la normalización de las actividades del museo», comenta Miriam Lerner, Directora General de MCB.
Sobre MCB
El MCB está temporalmente cerrado. En el escenario actual, MCB adapta su contenido a digital, poniendo a disposición varios materiales en su campaña #MCBemcasa y la plataforma #CulturaemCasa. Entre el contenido lanzado, hay un recorrido virtual, listas de reproducción, artículos y actividades en las redes sociales. ¡Seguir!
Museu da Casa Brasileira
Sitio web: mcb.org.br/
Bergantín. Faria Lima, 2705 – Jardim Paulistano
Tel.: +55 (11) 3032.3727
