Giorgio Giorgi Júnior is coordinator of the judges of the Products category of the 35th MCB Design Award. A professor at FAU-USP since 1989, Giorgio has a degree in Industrial Design from Mackenzie (1976), a master’s degree in Communication and Semiotics from PUC-SP (1985) and a doctorate (1998) and professorship (2018) from FAU-USP. Between 2005 and 2015, he conceived (with Robinson Salata) and coordinated the specialization course in Design for Movelaria at Senac-SP. In 2009 and 2011, he coordinated the judging committee for the Design Award at the Museu da Casa Brasileira. His lamp designs with Fabio Falanghe were awarded by MCB (1988, 1995, 2002 and 2013), nominated for the German Design Award (2013) and received the Good Design Award from The Chicago Athenaeum (2011).
Ademir Bueno graduated from FAAP, works as the Design and Trends manager at Tok&Stok. He has been curator of exhibitions at Café Design Tok & Stok since the 1990s. He has been a juror for several design awards, such as Museu da Casa Brasileira, Salão Design Movelsul, Prêmio IDEA, among others. Since 2005, he has coordinated the Tok & Stok Student Design Award. formado pela FAAP, atua como gerente de Design e Tendências da Tok&Stok. É curador das exposições do Café Design Tok&Stok desde a década de 90. Foi jurado de vários prêmios de design, como Museu da Casa Brasileira, Salão Design Movelsul, Prêmio IDEA, entre outros. Coordena, desde 2005, o Prêmio Tok&Stok de design estudantil.
Alexandre Nascimento Salles is an architect, professor and researcher. Master in Architecture and Urbanism from FAUUSP, he works as a full professor and coordinator of the Undergraduate and Postgraduate courses at the Instituto Europeo di Design (IED). He is responsible for Estúdio Tarimba, a multidisciplinary office focused on the development of corporate, commercial, residential projects, consulting and design research. He participates as a member of the jury of numerous awards related to interior design, product, architecture, among others.
Alfredo Farné graduated in Mechanical Design at the Instituto Técnico Industrial ITIS (Italy) and in Design and Communication at the University of Bologna (Italy), he won in 1984 the international competition to design the new Paris bus. He founded the CRIC and Farné-Roulet Design offices in Paris and was an ergonomics and comfort consultant for the entire French rail network. He currently directs Farné Design e Comunicação Ltda., a company specialized in design, commercial architecture and branding. In commercial architecture and visual merchandising, he redesigned the Amor aos Pedaços network, the branches of the banks Boavista and Crédit Agricole, in France, and developed the architectural project for the Octávio Café, in São Paulo.
André Vainer has a degree in Architecture and Urbanism from FAUUSP, is the head of the André Vainer Arquitetos office and a professor at Escola da Cidade. As a partner at André Vainer and Guilherme Paoliello, he had works that were awarded and highlighted in the 2000, 2002 and 2004 IAB awards; Master Imobiliário Award in 2000; in the II, IV, VI and VII International Architecture Biennials of São Paulo and in the Top XXI award from Arc Design magazine in 2007.
Carlos Marcelo Campos Teixeira is an architect, master and doctoral student in architecture and design, with experience in the fields of Art, Architecture and Design, working in the areas of management, strategy & innovation, design and development of products, environments and transportation (aircraft). Specialist in the luxury market, he was Embraer’s Head Designer for 10 years, working together with renowned offices such as BMW DesignworksUSA, in California, Infusion Design, in Kansas and Priestman Goode, in London. He is a professor of Architecture and Design courses at FAU Mackenzie in addition to being the Creative Director of the Studio.
Christian Ullmann is a designer porteño, predigital maker, graduated in Industrial Design at the Universidad de Buenos Aires. He works with strategic design, exploratory design and design consultancy for innovation and management developing products, projects, systems and services. He has coordinated projects for companies, governments and institutions and his products and projects have received awards in Italy, Spain, Brazil and Argentina. His areas of greatest interest and research are social and environmental issues.
Cristiane Aun Bertoldi is a professor at the Design Department at FAUUSP, with a master’s and doctorate in Architecture and Urbanism from the same university. She is one of the coordinators of Design in Action: a research group on design and its contemporary contexts and Didactic Coordinator of the Technical Section of Models, Tests and Constructive Experiments. His recent research includes studies on design for health, materials for MDD design, DIY-Materials, Material Tinkering and on creativity, creative process, models and prototypes, design methods and design thinking.
Enzo Grinover has a master of Science from FAUUSP, with research on the housing complex of “Via Cenni”, in Milan, as a contribution to social wooden housing in Brazil. He is responsible for Grinover Associados Arq. and Design LTDA, with projects for wooden buildings for the Jupiá, Ilha Solteira, Itaipu, Tucuruí and other plants. He designed wooden houses for the city of Ilha Solteira. He has been producing, under license, solid wood furniture for the Italian companies BERNINI, MONTINA, TONON and ELAM since 1984. He is also a professor of Interdisciplinary Design at IED BRASIL 2005 and 2006.
Fernanda Barbara he holds a master’s degree from FAUUSP, participated in international seminars and gave lectures in cities such as Chicago, Paris, Porto, Lisbon, Querétaro, Santiago, Montevideo, La Plata and several Brazilian cities. In 2015, she served as a guest professor at the postgraduate course Des Mutations Urbaines at École Speciale d’Architecture – Paris, and at the Diploma de Especialización en Investigación Proyectual FADU/UDELAR Montevideo|Uruguay, in 2017. Brazilian artist at the Venice International Biennale, in 2006, jury of the Lisbon Architecture Triennale – Début Award, in 2016, and a member of the team of curators of the 2019 Ibero-American Biennial. She has been an associate professor at Escola da Cidade since 2004 , and is in charge of the UNA barbara e valentim office.
Fabio Falanghe is holds a degree in Industrial Design from Universidade Presbiteriana Mackenzie and Istituto Europeo di Design, in Milan. He designed, with Giorgio Giorgi Júnior, the “sss…” lamp for Lumini, in 1988. Renamed Floppy, the piece was part of the Sidecar / Artemide catalog (Italy), being sold in the USA, Europe and Japan. He was a member of the jury of the 12th, 13th and 21st edition of the Design MCB Award. With Lumini, he developed luminaires for MetrôRio and Volkswagen Brasil. In 2012, with the Ginga lamp (Falanghe | Giorgi), he received the Good Design Award (USA) and, in the following year, honorable mentions at the German Design Award and the 27th MCB Design Award. He currently directs the Luz ao Cubo studio, working on lighting projects and product design, having as main clients the brands Rolex, Reka and La Lampe.
Fernando Mascarois an architect and designer specializing in FAUUSP. He advises companies on the implementation of design strategies for mass industrial production (cradle to cradle) and co-creation exercises with consumers. He prepares and conducts workshops and extension courses focused on “thinking > doing > learning > rethinking > redoing > relearning” (from the ordinary to the extraordinary) with architecture and design schools in Brazil and abroad. He is a project partner at the Cité du Design de St-Étienne and was a member of the jury for the 23rd MCB Design Prize.
Flavia Pagotti Silva is an architect graduated from FAUUSP, with a Master’s Degree in MA Design Products from the Royal College of Art in London. She worked with the architect Eduardo de Almeida (1995 to 1997) and from 1997 on she started to work as a designer with the development of furniture and objects both in partnership with the industry and independently and authorial. In 2016, in partnership with designers Amélia Tarozzo, Camila Fix and Rejane Carvalho Leite, she founded PLATAFORMA4. He has participated in several exhibitions in Brazil and abroad, such as Bienal de Saint Etienne, Uma História do Sentar, Brazilian Design Biennials in São Paulo, Curitiba and Belo Horizonte, Desigmai in Berlin, Puras Misturas at the Pavilion of Brazilian Cultures, Creative Art Session at Kawasaki City Museum in Japan and Praise of Diversity in Amsterdam. She received the Museu da Casa Brasileira Design Award, the IF Product Design Award, the Idea Brasil Award, the Salão Design Award and the Design Award for our Future Selves.
Indaiá Militão é designer, graduada em Desenho Industrial pela FAAP e em Publicidade e Propaganda. Tem 20 anos de experiência nacional e internacional como designer no segmento de transporte automotivo, têxtil e aeronáutico. Recentemente, abriu seu próprio escritório a I’M focado em design, marketing e estratégia.
Luis Alexandre Ogasawara é designer e psicólogo, mestre em Comunicação e Semiótica, especialista em Psicologia Analítica e especialista em Marketing. Em sua atuação, busca a convergência da transdisciplinaridade nas pesquisas e atua profissionalmente em diversos segmentos, como Design, como professor/pesquisador universitário, consultor e perito judicial. No ramo da psicologia, trabalha como psicólogo clínico/analista Junguiano e mentor.
Mara Cristina Gama é jornalista formada pela PUC-SP, com pós-graduação em Design Gráfico. É colunista de meio ambiente do UOL, no canal Ecoa, e consultora de qualidade de texto para o site Poder360. Foi repórter na MTV Brasil e repórter, consultora de texto e colunista de meio ambiente da Folha de S. Paulo. Fez parte da equipe que iniciou o UOL, onde foi diretora de qualidade de conteúdo e ombudsman. Integrou comissões de avaliação do Prêmio Design Museu da Casa Brasileira nos anos de 2019, 2016, 2015, 2014, 2008, 2007 e 2006.
Marcelo Silva Oliveira é mestre e doutor pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, atualmente é professor doutor assistente da FAU Mackenzie, professor do departamento de projetos da FAUUSP e coordenador da CERC – Coordenadoria de Esportes e Relações Comunitárias da Pró Reitoria de Cultura e Extensão – PREC da Universidade Presbiteriana Mackenzie. É membro do D+A (Design em Ação) – Grupo de pesquisa em Design da FAUUSP e tem experiência na área de Desenho Industrial, com ênfase em Pré-Projeto de Veículos, atuando principalmente no projeto de aeronaves leves, estruturas aeronáuticas e Design Thinking aplicado a problemas amplos.
Maria Cau Levy é mestranda na FAUUSP e professora de desenho na FAU Escola da Cidade. Designer, educadora e arquiteta, seus projetos já integraram as bienais de Veneza, São Paulo, Madrid e Caracas. Foi jurada do Prêmio de Design do Museu da Casa Brasileira (2020) e do Brasil Design Awards (2021). Como designer, ganhou o Prêmio Jabuti (2020 – projeto gráfico), Prata na Brasil Design Awards (2020 e 2021 – editorial) e o Prêmio Profissionais da Música (2019 e 2021). Como integrante do coletivo Goma Oficina, recebeu, em 2018, o prêmio APCA por pesquisa e difusão da exposição “Vkhutemas: O Futuro em Construção” e, em 2019, o grupo lançou seu primeiro livro Arquiteturas Contemporâneas no Paraguai. Atualmente, também é organizadora e fundadora do espaço de pesquisa independente Galpão Comum.
Natasha Schlobach é graduada em Desenho Industrial pela Universidade Presbiteriana Mackenzie e pós-graduada em design de mobiliário pelo Senac. Atuou como projetista, designer de mobiliário e interiores em alguns escritórios de São Paulo. Participou da equipe do arquiteto Guilherme Torres, no desenvolvimento de novas peças e na reformulação de linhas anteriores. Atualmente, realiza projetos como autônoma e divide-se entre sua linha de mobiliários e projetos de interiores. É presidente da Associação Nacional dos Designers de Produto.
Noemi Saga é fundadora da marca Nomina Design e diretora criativa da marca de produtos Noemi Saga Atelier. É formada em Letras com especialização em design gráfico, design de joias, design de interiores, concluindo sua formação MBA em gestão de luxo com extensão na Essec, Paris. Ganhou diversos prêmios, como Salão Design (2015) e Bradesco Private Bank MADE de Design & Arte (2017) e foi finalista do Prêmio Casa Vogue Design (2020 e 2018) e do Prêmio Design MCB (2019).
Patricia Helena S. F. R. de Resende é doutora em Educação, Arte e História da Cultura pela Universidade Presbiteriana Mackenzie. Mestre em Textiles Design for Fashion – Central Saint Martins School of Art and Design, em Londres. Atualmente, é professora assistente da FAAP e professora do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Sua área de pesquisa e experiência é a interdisciplinaridade entre moda, arte e design contemporâneos. Autora do livro Os caminhos do sistema da Moda: diálogos com a arte e seus disfarces.
Paulo Eduardo Fonseca de Campos é mestre em Engenharia de Construção Civil e Urbana pela EPUSP, doutor em Arquitetura e Urbanismo pela FAUUSP e livre-docente também pela FAUUSP, onde leciona e criou o laboratório de fabricação digital FAB LAB SP e o Grupo de Pesquisa DIGI-FAB – Tecnologias digitais de fabricação aplicadas à produção do Design e Arquitetura Contemporâneos. Foi superintendente do Comitê Brasileiro da Construção Civil (CB-02) da ABNT (2012-2015). Atuou no Programa Brasileiro de Qualidade e Produtividade do Habitat (PBQP-H) do Ministério das Cidades, onde foi membro do Comitê Nacional de Desenvolvimento Tecnológico da Habitação (CTECH). Foi diretor Técnico da ABCIC-Associação Brasileira da Construção Industrializada de Concreto (Biênio 2003-2004) e consultor internacional em tecnologia para habitação do PNUD-Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento (2006).
Renata Meireles Limongi é formada pela FAAP, realiza trabalho de pesquisa e experimentação na área têxtil que transita entre a arte, o design e a joalheria. Recebeu prêmios como o do Museu da Casa Brasileira e d’A Casa Museu do Objeto brasileiro, entre outros. É integrante do Grupo Broca, que realiza trabalho de pesquisa em joalheria contemporânea. Participou da VIII Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo WTA, como uma das curadoras da Exposição TraMares – Un Recorte del Textil Brasileño, em Madrid.
Ricardo Heder trabalha no desenvolvimento de luminárias, conferindo à empresa REKA Iluminação uma posição expressiva no campo do design em iluminação. Elabora projetos luminotécnicos pela empresa Lux Projetos, em parceria com arquitetos e decoradores para espaços residenciais, comerciais, museus e galerias. Participou de diversas exposições e concursos no Brasil e no exterior, sendo premiado em três edições do Prêmio Design Museu da Casa Brasileira, no qual também foi júri na edição de 2004 e 20
