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PERFIL MAESTRO GIL JARDIM | MÚSICA EN EL MCB

PERFIL MAESTRO GIL JARDIM | MÚSICA EN EL MCB
Conheça a história de Gil Jardim

Fotofía: Marcelo Macaue

#MCBEMCASA

El Maestro Gil Jardim es reconocido por sus años de carrera nacional e internacional en la campaña #MCBemcasa

Gil Jardim es investigador, instrumentista, arreglista, compositor y docente en la ciudad de São Paulo. Con los años, construyó una carrera versátil y atrevida que lo convirtió en uno de los grandes artistas que se mueven sin problemas entre la música popular brasileña (MPB), la música clásica e instrumental.

VIDA Y TRABAJO
Con actuaciones destacadas, el director ya ha realizado composiciones y arreglos que se destacaron en shows, grabaciones de CD y giras nacionales e internacionales de grandes artistas como: Milton Nascimento, Gilberto Gil, Naná Vasconcelos, Egberto Gismonti, John McLauglin, César Camargo Mariano, Ivan Lins, Misha Brouggergossman, Léa Freire y muchos otros.

Además de las importantes obras que realizó en modalidad solista, Gil también creó en 1995 la orquesta de cámara ‘Philarmonia Brasileira’, que se destacó por el trabajo realizado en gira con Milton Nascimento en el lanzamiento del CD ‘Amigo’ (1995/96) y en la gira. ‘Marsalis Brasilianos’, invitado por Columbia Artists Management Inc. (CAMI) y con la presencia de Branford Marsalis, uno de los saxofonistas estadounidenses más reconocidos en la actualidad, como solista; la gira recorrió más de 27 ciudades de los Estados Unidos de América (EE.UU.) durante 40 días y contó con un repertorio repleto de obras del maestro Villa-Lobos, considerado la figura más significativa de la música clásica brasileña del siglo XX.

Como director, Gil Jardim también dirigió formaciones grupales: Orquesta Sinfónica Municipal de São Paulo (OSM), Orquesta de Cámara OSESP, Orquesta de Repertorio Experimental (OER), Orquesta Sinfónica de Petrobras, Orquesta Sinfónica del Teatro Cláudio Santoro (Brasilia), Orquesta Orquesta Sinfónica de Recife, Orquesta Sinfónica de Bahía, Banda Sinfónica del Estado de São Paulo, Orquesta Sinfónica de Jazz del Estado de São Paulo, entre otras.

En el extranjero, también ha dirigido formaciones en la Brooklyn Academy of Music Symphony Orchestra (Nueva York, EE. UU.), Royal Phillarmonic Concert Orchestra (Londres), Camerata mexicana, Orquestra Regionalle del Lazio i Roma, Mayo Chamber Orchestra (Buenos Aires / Argentina). , Orquesta de Cámara de Indianápolis (EE.UU.), Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional del Perú, Orquesta de Bolzano Y Trento (Italia).

Gil, en 1998, también actuó en la composición de la banda sonora ‘Soprador de Vidro’ para el ballet del Teatro Castro Alves, cuyo elenco presentó: Celine Imbert, Milton Nascimento, Carlos Tarcha, Naná Vasconcelos, Nahim Marum, entre otros músicos. En la composición de este tema destacan las colaboraciones con el pianista André Mehmari y la poeta Adélia Prado. También hizo varias otras asociaciones con el coreógrafo Luís Arrieta, incluidos algunos espectáculos con el Ballet de la Ciudad de São Paulo.

Además de los escenarios, Gil Jardim también actúa en producciones escritas. Es autor del libro “O Estilo Antropofágico de Heitor Villa-Lobos” (1985), de Philarmonia Brasileira / VIVO. Sin embargo, en los últimos años, el artista ha apostado por nuevos formatos. Concibió y dirigió el espectáculo multimedia «Vuelos desde Villa – Impresiones rápidas en todo Brasil» (2019), en el que revela impresiones únicas sobre la red creativa villalobiana en obras creadas para su ejecución en la cámara. Para realizar este trabajo, Gil invitó a la escenógrafa Anna Turra y, juntos, crearon una “experiencia multimedia total” explorando las innumerables posibilidades de expresión de la brasileña que brinda la obra de Villa-Lobos. Para ello, se invitó especialmente a 19 músicos brasileños, dando origen al proyecto ‘Villa-Brasil Ensemble’, que ganó una alianza con el Instituto Tomie Ohtake y la empresa Energias de Portugal (EDP).

Incansable en la realización de una obra exquisita y sensible, en 2020 Gil también concibió y dirigió los clips: ‘Tenemos que luchar’ -una producción en la que OCAM interpreta la obra ‘Trenzinho do Caipira’, de Heitor Villa-Lobos- e ‘Innumerable ‘, un homenaje a las víctimas del COVID-19 que se unieron a OCAM a invitados especiales como: Chico César, Neymar Dias, Coro de Cámara Comunicantus, Coro de ECA-USP y el poeta Bráulio Bessa.

ORQUESTA DE CÁMARA ECA / USP (OCAM)
Desde 1985, Gil trabaja en la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de São Paulo (ECA / USP), donde es profesor libre de la disciplina ‘Dirección Orquestal’, además de director artístico y director titular de la Orquesta de Cámara ECA / USP ( OCAM). También se desempeñó como director de esa misma Escuela entre 2006 y 2009, momento en el que creó y produjo los Festivales Internacionales de Percusión USP (2008), Ex Toto Corde, además del Festival Internacional de Guitarra ‘Leo Brouwer’ (2008/2009/2011/2013). , a la que asistió el compositor en las tres primeras ediciones.

Desde 2001, Gil Jardim es el director de la OCAM, fundada por Olivier Toni en 1995. En su gestión, implementó la renovación anual del elenco, una medida que permitió a alrededor de mil académicos integrar diferentes formaciones OCAM. Así, también le dio a la orquesta un programa integral y moderno combinado con alianzas relevantes y creativas, que resultó en la entrada de la orquesta en la escena musical brasileña como un referente fundamental para el segmento de orquesta profesional.

El éxito del proyecto ha sido tan grande que la Orquesta de Cámara ECA / USP cuenta ya con innumerables invitados y directores consagrados como: Leo Brouwer (Cuba), Tim Fain (USA), Catalin Rotaru (Rumania), Kirk Trevor ( Inglaterra / EE.UU.), Pablo Mainetti (Argentina), Peter Zazofsky (EE.UU.), Evgenia Popova (Bulgaria), Benjamin Zander (EE.UU.), Boris Giltburg (Rusia), Gilberto Tinetti, Cláudio Cruz, Alex Klein, David Russel (Inglaterra), Dúo Assad (Brasil / USA), Clarise y Badi Assad, Lenine, Gilberto Gil, Dori Caymmi y Hamilton de Holanda, Diego Schissi, entre otros nombres que ya han participado en las temporadas anuales que pasa con el grupo.

DISCOGRAFÍA
A lo largo de los años, ha habido muchas obras y presentaciones del icónico director Gil Jardim. Algunos de ellos los puedes ver a continuación:

• Aurora Dórica para o Embaixador de Júpiter – Papavento (Carmo/1984)
• Soprador de Vidro (Núcleo Contemporâneo/ 1998)
• Villa-Lobos em Paris (Philarmonia Brasileira/ 2005) – Prêmio Diapason D´Or e Prime de Cultura da Revista Bravo (melhor CD de música erudita 2006)
• Segredos de Vera Cruz – Música Popular Brasileña para Armónica y Orquesta – Gianluca Littera, Gil Jardim & OCAM (Tratore/ 2019)
• SonssobreTons – Creaciones musicales sobre ideas visuales – Gil Jardim & OCAM (Tratore/2019)

• Ex-Libres, como flautista (1981 – selo USP)
• Tubarões Voadores – Arrigo Barnabé (como conductor-1984)
• Carmo Ano I – Papavento & Egberto Gismonti (1985)
• Amigo – Milton Nascimento (arreglos y realización – 1994)
• Anjo de Mim – Ivan Lins (arreglos y realización – 1995)
• Pixinguinha e Patápio Silva – Antonio Carrasqueira (realización – 1995)
• Rumos Culturais – Cello in Sampa (realización – 1999)
• Reencontro – Leila Pinheiro (arreglos y realización – 2000)
• A Cor do Pôr do Sol – Ivan Lins (arreglos y realización – 2000)
• Gil & Milton – Gilberto Gil e Milton Nascimento (arreglos y realización – 2000)
• Tom da Terra (arreglos y realización – 2002)
• Cuscuz clã – Chico César (arreglos y realización – 2003)
• Fruto – Heloisa Fernandes (dirección musical – 2005)
• Cartas Brasileiras – Léa Freire (arreglos y realización – 2006)
• Língua Mãe – Naná Vasconcelos (arreglos y realización – 2010)
• Sinfonia Monumental – Hamilton de Holanda (arreglos y realización – 2010)

Recuerda el trabajo realizado por el director accediendo Youtube oficial de Gil Jardim. Sigue también el trabajo que viene realizando al frente de OCAM a través de los canales:
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Sobre MCB
El Museo de la Casa Brasileña, institución de la Secretaría de Cultura y Economía Creativa del Estado de São Paulo, que celebra su 50 aniversario en 2020, está dedicado a la preservación y difusión de la cultura material de la casa brasileña, siendo el único museo del país especializado en arquitectura y diseño. El programa del MCB incluye exposiciones temporales y de larga duración, con una agenda que también incluye actividades de servicio educativo, debates, conferencias y publicaciones contextualizando la vocación del museo para la formación del pensamiento crítico en temas como arquitectura, urbanismo, vivienda, economía. creatividad, movilidad urbana y sostenibilidad. Entre sus numerosas iniciativas se destacan el Design MCB Award, principal galardón del segmento en el país desde 1986; y el proyecto Casas do Brasil, para rescatar y preservar la memoria sobre la rica diversidad de la vida en el país.

El MCB está temporalmente cerrado. En el escenario actual, MCB adapta su contenido a lo digital, poniendo a disposición varios materiales en su campaña #MCBemcasa y la plataforma #CulturaemCasa. Entre los contenidos lanzados, hay una visita virtual, playlists, artículos y actividades en redes sociales. ¡Seguir!

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