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MÚSICA EN MCB | LISTA DE REPRODUCCIÓN CURADA MCB: GUGA STROETER

MÚSICA EN MCB | LISTA DE REPRODUCCIÓN CURADA MCB: GUGA STROETER
Ouça a playlist do MCB que comemora a carreira de Guga Stroeter.

Foto: Cheila Ferlin

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Descubre la nueva lista de reproducción disponible en Spotify de MCB

El invitado de la tercera edición de la lista de reproducción “Curated MCB” es el músico, productor, emprendedor cultural y escritor Guga Stroeter, quien trabajó, en 2010, como uno de los curadores del proyecto Música no MCB, seleccionando artistas para las actuaciones nocturnas ”. Quintas no Museum «.

La colección, organizada personalmente por el artista, es como una “autobiografía sonora” que recorre sus diversos proyectos y participaciones musicales a lo largo de más de 35 años de su carrera. La selección incluye temas grabados con la Nouvelle Cuisine (grupo formado por Stroeter en los años 80), acompañando grabaciones con íconos de la Música Popular Brasileña como Caetano Veloso y Marisa Monte, así como sus trabajos más recientes.

Además de «Curaduría de MCB: Guga Stroeter», otras listas de reproducción están disponibles en el Museu da Casa Brasileira Spotify como: «Curaduría de MCB: Maestro Júlio Medaglia», «Curaduría de MCB: Carmelita de Moraes», «Música en MCB» – actualizado cada tres meses – “La casa brasileña en las ondas de radio” – con canciones populares de 1920 a 1950 – y playlists temáticos del proyecto “Casas do Sertão”, realizado por la educación de MCB.

Haga clic aquí y escuche la lista de reproducción ahora mientras lee los comentarios del curador sobre la selección a continuación.

LISTA DE REPRODUCCIÓN «CURATED MCB», POR GUGA STROETER

  1. Notes, interpretado por Nouvelle Cuisine

Esta canción forma parte del disco “Slow Food”, grabado en 1992 por nuestro quinteto de jazz Nouvelle Cuisine. La composición es del fallecido cantante Carlos Fernando y tuvimos el honor de contar con la participación de Gal Costa. Esta canción es, de hecho, un manifiesto que propone que la intangibilidad de la música es una expresión de libertad comprometida por derecho propio, es decir: atreverse en la estructura es cambiar el mundo. La repetición de tópicos poéticos, incluso si contienen denuncia, no aumenta la conciencia.

  1. My Funny Valentine, interpretado por Nouvelle Cuisine

Esta versión del clásico del jazz fue grabada en 1988 por nuestro quinteto Nouvelle Cuisine. Considero que este arreglo es un «caso» del posmodernismo de los 80. Nuestra versión es en realidad una compilación sutilmente encordada de varios extractos de otras canciones y grabaciones. La introducción está basada en la Gayane Ballet Suite (Adagio), del compositor armenio Khachaturyan (1903-1978). El solo de clarinete es un recuento de la improvisación de Miles Davis y las últimas fermatas fueron tomadas de la grabación de Sarah Vaughan.

  1. All of You, interpretada por Nouvelle Cuisine

A principios de la década de 1990, nuestro quinteto Nouvelle Cuisine fue invitado a actuar con la Orquesta de Repertorio Experimental de São Paulo, dirigida por el director Jamil Maluf. Este es el arreglo que preparamos para la canción All of You.

  1. Céu do Brasil, interpretada por Nouvelle Cuisine

Compuse esta canción cuando era adolescente y creé la letra para la grabación del disco Free Bossa. Quien canta es Estela Cassilatti.

  1. Canto Índio, interpretado por Guga Stroeter, HB Jazz Combo y Liena Centeno

Fui presidente de una ONG de intercambio cultural entre Brasil y Cuba durante muchos años. Durante este período, tuve la oportunidad de “importar” a la cantante cubana Liena Centeno para pasar un tiempo en Brasil. Tocamos shows y grabamos un disco enfocado en el repertorio cubano de los años 30 y 40. Elegí esta canción “Canto Índio” por el increíble ingenio de su melodía.

  1. Mata Siguaraya, interpretada por Guga Stroeter, HB Jazz Combo y Liena Centeno

Esta antigua canción cubana trata sobre una hierba sagrada en la “santería” cubana, que es el nombre de la religión de origen yoruba de los orixás, que en Brasil corresponde al Candomblé. El arreglo evoca lo exótico y los sonidos del bosque.

  1. Janelas Abertas, interpretada por Guga Stroeter, HB Jazz Combo y Rita Braga

Volví a grabar, con nuevos arreglos bastante alejados de los originales, el repertorio de canciones que Jobim y Vinicius crearon para el LP Canção do Amor Demais, disco que se editó en 1957, poco antes de la explosión del movimiento que vino a ser. llamado «Bossa Nova». La cantante de este disco es Rita Braga.

  1. As Praias Desertas, interpretada por Guga Stroeter, HB Jazz Combo y Rita Braga

Esta canción de Tom y Vinicius también forma parte de nuestro álbum “Canção do Amor Demais”. Elegí esta pista para esta lista de reproducción debido al arreglo, que explora las identidades de timbre entre piano y vibráfono.

  1. Mood Indigo, interpretado por Guga Stroeter y HB Jazz Combo

Me encanta esta canción que Duke Ellington, uno de los grandes nombres del jazz, compuso en 1930. En este arreglo, toco un solo de vibráfono inspirado en la improvisación de trompeta que grabó la banda de Ellington en 1957.

  1. I Got It Bad and That Ain’t Good, interpretado por Guga Stroeter y HB Jazz Combo

En 1964, la big band de Ellington grabó una versión explosiva de la canción I Got It Bad y That Ain’t Good. Me preguntaba cómo sonarían las mismas líneas en este arreglo, pero tocadas de manera minimalista, muy suave y con solo cinco instrumentos; exactamente lo contrario del concepto interpretativo de Ellington. Entonces, se creó este arreglo que grabamos en 2010. Me gustó mucho el resultado.

  1. Dendê, interpretada por Dora Stroeter y Guga Stroeter

Mi hija Dora demostró aptitud vocal y musical en la infancia. Para el disfrute de nuestra familia, grabé un disco de nuestra HB Orchestra acompañando a Dora, que en 2012 tenía nueve años. Hoy, 2021, tiene dieciocho años y sigue componiendo y cantando. Y el gato Dendê, homenajeado en esta canción, permanece firme y fuerte durmiendo en el sofá del salón.

  1. São Benedito, interpretado por Guga Stroeter, Orquestra HB y Sapopemba

A finales de los 90, conocí a Mestre Sapopemba, un nativo de Alagoas que trabajaba como camionero y demostró un prodigioso conocimiento de la música folclórica brasileña y todas sus manifestaciones tradicionales y religiosas. Grabamos un disco con nuestra orquesta sobre el repertorio propuesto por Sapopemba. Este tema “São Benedito” es parte de un congado.

  1. Choros No. 7, interpretado por Guga Stroeter, Orquestra HB y Sapopemba

¡Transformamos una composición de música de concierto de Villa Lobos en un afrobrasileño genial!

  1. Assanhado, interpretado por Dino Barioni, Guga Stroeter, Guga Stroeter & Orquestra HB, Orquestra HB y Zulma Stroeter

¡Esta composición de Jacob do Mandolim es fantástica! Mezcla choro y beop, y el arreglista Dino Barioni adaptó este clásico para nuestra HB Orchestra. Me alegré con el resultado de la grabación y lo puse como tema instrumental en el disco de mi madre, “Zulma e Família Stroeter – 92 Anos de Amor”.

  1. As Três Lágrimas, interpretada por Dino Barioni, Guga Stroeter, Guga Stroeter & Orquestra HB, Orquestra HB y Zulma Stroeter

Una vez, mi Vivianne Rodrigues me preguntó cuál era la canción más triste del mundo y yo le respondí, sin dudarlo: “¡As Três Lágrimas de Ary Barroso!”. Ary y Caymmi son mis dos compositores favoritos y decidí grabar esta canción en el álbum de nuestra familia. El problema era que nadie estaba dispuesto a cantar esta canción. Eso es para mí … ¡Pero no soy cantante! ¡Nunca lo fui y no tengo la intención de serlo! Así que confié en la tecnología sin piedad. La canté a mi manera, desafinada y luego corrigí descaradamente cada nota en la computadora del estudio. ¡Y sigamos adelante!

  1. Desesperadamente, interpretada por Guga Stroeter, Orquestra HB y Zulma Stroeter

Consideramos a Milton Nascimento parte de nuestra familia, principalmente en la relación afectuosa que tenía con mi madre. Mi padre falleció en 2009 y decidí grabar el primer disco de mi madre (que había sido cantante infantil en la década de 1930) cuando tenía 86 años. ¡Fue lindo! Y “Bituca” (Milton Nascimento) grabó a dúo este hermoso bolero que mi madre le dedicó a mi padre.

  1. As Pastorinhas, interpretada por Guga Stroeter, Orquestra HB y Zulma Stroeter

¡João de Barro y Noel Rosa crearon una obra maestra del lirismo en esta marcha del rancho! ¡Es una belleza conmovedora! Entonces decidí grabar en un movimiento seresta, cantado por mi madre Zulma y mi hija Dora.

  1. Oxaguian, interpretado por Guga Stroeter

Mestre Sapopemba se asoció con el percusionista Ari Colares y el guitarrista y arreglista Dino Barioni para trabajar en el proyecto Agô, que concibí cuando era presidente de la ONG Sambatá, que promovía el intercambio cultural entre Brasil y Cuba. Tuve la idea de reunir a los Ogans de Brasil y Cuba, ya que la religión yoruba de los orixás resiste en ambos países. Grabamos este tema en el estudio de Pablo Milanes, en La Habana, y contamos con la participación de Teresa Polledo, cantante del ballet folclórico cubano.

  1. Xaxará, interpretada por Guga Stroeter

En el disco Agô grabamos este tema denso y tenso compuesto y arreglado por Dino Barioni.

  1. Don’t Aborreça, interpretada por Guga Stroeter, Patricia Secchis y Pepe Cisneros

Soy amiga de la cantante Patricia Secchis durante incontables décadas. Grabamos un álbum de salsas con derechos de autor. Composiciones de Patricia y el pianista cubano Pepe Cisneros. Me encargué de la producción y le di una pista a varias letras. Me gustan todas las pistas de este disco, pero elegí esta salsa / timba para la lista de reproducción porque tiene un coro optimista, para ayudarnos a superar estos momentos difíciles: “No te aburras y aprende de esta página cambiada … Porque esta vida no se lleva nada ”.

  1. IJEXÁ (OXUM), interpretada por Guga Stroeter y Orquestra HB

En Bahía, viendo el bloque Cortejo Afro, conocí al cantor Aloísio Menezes y me impresionó la calidad de su voz e interpretación. Lo invité a venir a São Paulo para tocar con nuestra orquesta y grabar el disco Xirê Reverb. Esta pista está dedicada a la bella y vanidosa Oxum.

  1. IBI ALUJÁ (SHANGO), interpretada por Guga Stroeter y Orquestra HB

Considero a Ibi Alujá como uno de los temas más interesantes del álbum Xirê Reverb. Mucho por el procedimiento musical que adopté para formatear esta canción. Déjame explicarte: la mayoría de las veces, el uso de la electrónica en la música popular ocurre con baterías electrónicas que mantienen un ritmo regular. En Ibi Alujá invertimos este parámetro. En el Candomblé se utilizan tres tambores: ron, rumpi y lé. Rumpi y lé son los tambores más afilados y hacen figuras complejas pero repetidas. Depende del ron crear las variaciones. Al editar y mezclar esta canción, transformamos los ritmos del ron en un bombo electrónico, lo que le dio a este toque un movimiento sin precedentes. Al final de esta pista, como es habitual en las canciones para Xangô, la percusión se aceleró hasta terminar en un clímax.

  1. Minha Arte de Amar, interpretada por Guga Stroeter, Nei Lopes y Projeto Coisa Fina

Hace años, nuestra HB Orquesta actuó en SESC y tuvimos como invitado especial a Nei Lopes, quien además de ser un gran bailarín de samba es uno de los mayores conocedores de la cultura africana en Brasil (ya ha publicado 43 libros sobre el tema) . Nos hicimos amigos y decidimos realizar un proyecto juntos. Luego vino la idea de Nei de unirse a una gran banda para grabar algunas buenas composiciones de la pagoda del patio trasero. Confieso que al principio me pareció un poco extraño este plan, porque en mi cabeza estaba la pagode comercial de la samba de los 90 … ¡Nada en contra! Pero me preguntaba si este repertorio tendría la sustancia ideal para la elaboración de arreglos orquestales. Fue entonces cuando Nei me abrió la mente mostrándome la pagoda que sucedió los miércoles por la noche bajo el tamarindo de la cuadra Cacique de Ramos, en el barrio carioca de Olaria. Solo entonces me di cuenta de la riqueza armónica, melódica y poética de las creaciones de Arlindo Cruz, Sombinha, Almir Guineto y compañía. Llegué a estar de acuerdo con Nei, considerando este repertorio uno de los más creativos de la música brasileña en ese momento. Organice la producción y toqué el vibráfono. Dino Barioni escribió los arreglos, la increíble big band Projeto Coisa Fina tocó y grabó todos los temas y Nei cantó. Entonces, volvimos a vestir la pagoda y el resultado se convirtió en un motivo de orgullo para todos nosotros. Lanzamos el álbum en el período pandémico de 2020.

  1. Retrato Cantado de um Amor, interpretado por Guga Stroeter, Nei Lopes y Projeto Coisa Fina

¡Esta es mi pagoda favorita! Realmente disfruto las resoluciones armónicas y el coro sublime y romántico de esta composición … Por eso está en esta lista de reproducción. Este es el tema de cierre del disco “Nei Lopes, Guga Stroeter y Projeto Coisa Fina no PAGODE BLACK TIE”.

  1. Brasilliance, interpretada por Guga Stroeter y Orquestra HB

Nuestra Orquestra HB ganó notoriedad al participar en el musical Emoções Baratas de José Possi Neto, donde mostramos nuestra investigación sobre la obra de Duke Ellington en un espectáculo de teatro y danza contemporánea. Uno de los momentos principales del musical ocurrió cuando la composición Brasilliance explotó con una coreografía compleja y llena de trance.

En 2019, el trompetista Wynton Marsalis estuvo en São Paulo y colocó Brasilliance en el repertorio de sus espectáculos. Fue entonces cuando le conté la historia de esta composición, que está registrada en una de las biografías de Ellington. Aquí está la cosa: Duke Ellington vino a tocar en São Paulo en 1968, y de camino al Teatro Municipal se enfrentó a un atasco de VW Beetles que tocaban la bocina incesantemente. Inspirado por este sonido, compuso este baião que grabó en su disco “Latin American Suite”.

  1. Metal no Metal, interpretado por Guga Stroeter, Lucio Agra y Renato Soares

En 2002 me incorporé a la carrera de Comunicación de las Artes del Cuerpo en la PUC São Paulo (Teatro / Performance). En este curso fui alumno de Lucio Agra, quien además de profesor de historia del arte también es baterista. Charlando en los pasillos, se le ocurrió la idea de transformar las canciones del pionero grupo alemán de música electrónica Kraftwerk en sambas, baião y marchinhas. En 2019, llevamos a cabo este proyecto lanzando el disco Carnawerk, y Metal no Metal es uno de los temas de este divertido y sorprendente trabajo.

  1. Bless You Is My Woman Now – Live, interpretada por Marisa Monte y Nouvelle Cuisine

El quinteto de jazz Nouvelle Cuisine surgió en 1987 a partir de encuentros informales que tenían lugar los fines de semana entre amigos adolescentes. Ya en las primeras presentaciones, fuimos contactados por el sello discográfico WEA. Al mismo tiempo, en Río de Janeiro llegó la cantante Marisa Monte, producida por Nelson Motta. Una característica de los inicios de la carrera de Marisa fue el hecho de que no tenía registro, es decir, solo podías conocerla viendo sus actuaciones en directo. Fue entonces cuando invitamos a Marisa a actuar con nosotros en un espectáculo de Masp, donde añadimos Nouvelle a un cuarteto de cuerda para interpretar el aria Bess You Is My Woman Now de la ópera Porgy and Bess, de Gershwin. Fue una experiencia muy exitosa, y Marisa Monte respondió amablemente invitándonos a participar en su primer álbum.

  1. Cheek To Cheek, interpretada por Caetano Veloso y Cauby Peixoto

José Mauricio Machline es, para nuestra felicidad, uno de los grandes entusiastas y mecenas de la música brasileña, y a principios de los 90 decidió producir un disco con el fallecido Cauby Peixoto interpretando el repertorio de Sinatra. En cada tema, Cauby compartió la voz con grandes figuras de la música brasileña: Gal Costa, Gilberto Gil, Zizi Possi, Daniela Mercury, Ney Matogrosso … Depende de nosotros, de Orquestra HB, producir y grabar los arreglos. ¡Una honra! Me gusta especialmente el arreglo que nuestro trombonista Matias Capovilla escribió para Cheek To Cheek, todo inspirado en el tradicional danzón cubano “Almendra”. En esta pista, contamos con la participación especial de Caetano Veloso.

  1. Agdavís, interpretado por HB Tronix

En 2003, decidí expandir los sonidos de la HB Orchestra, incluidos los recursos de música electrónica. Para ello creé el grupo HB Tronix. Grabamos un disco producido por Arto Lindsay y Berna Ceppas. El disco fue bien recibido y nos abrió la puerta para que se nos invitara a participar en el año de Brasil en Francia, en 2005.

  1. Antropofagia, realizada por HB Tronix

Me gusta mucho el primer disco de HB Tronix llamado “The Boys From Ipanema” porque es un álbum que tiene interesantes mezclas rítmicas. Pero la interpretación de este álbum en la pista de baile me frustró un poco, ya que no era exactamente bailable. Así que nos fuimos a grabar un segundo álbum, todo basado en ritmos de música house. Mezclamos batería electrónica con varios instrumentos acústicos: bajo, vibráfono, piano y percusión.

 

Sobre MCB

El Museu da Casa Brasileira, una institución de la Secretaría de Cultura y Economía Creativa del Estado de São Paulo, se ha dedicado, durante 51 años, a la preservación y difusión de la cultura material de la casa brasileña, siendo el único museo en el país especializado en arquitectura y diseño. El programa del MCB incluye exposiciones temporales y de larga duración, con una agenda que también incluye actividades de servicio educativo, debates, conferencias y publicaciones que contextualizan la vocación del museo por la formación del pensamiento crítico en temas como arquitectura, urbanismo, vivienda, economía creativa, urbana. movilidad y sostenibilidad. Entre sus numerosas iniciativas destacan el MCB Design Award, principal galardón del segmento en el país, realizado desde 1986; y el proyecto Casas do Brasil, para rescatar y preservar la memoria de la rica diversidad de la vida en el país.

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